隨著電影《芭比》的上映，你一定被惡補了許多與它相關的故事。比如說，芭比誕生於五零年代，由美泰兒玩具公司生產，並被設計者賦予了重要使命：必須成為小女孩的楷模，必須是小女孩長大後都想成為的模樣。
無論你對這項使命是否略有微詞，都無法否認芭比的魅力。它是好幾代人的童年，迄今為止，美泰兒已經銷售超10億個芭比娃娃，浸透20世紀的流行文化，也招來不少批判。舞曲團體水叮噹（Aqua）的《Barbie Girl》，即以淋漓盡致的媚俗，展開對隱藏在芭比光鮮亮麗的外表背後的審美標準、拜物情節、厭女傾向──一切塑膠感十足、不真實的事物的批評。
而在水叮噹之外，同樣也有創作者將芭比的招牌視覺風格融入他們的作品。德裔澳洲藝術家Freya Jobbins，創作領域橫跨裝置、錄像、拼貼及版畫，她擅長挪用既存的商品，將重新組合並且進行顛覆性的圖像實驗，藉此探索身份、心理狀態和其他主題。
在從各處蒐集來被丟棄的芭比後，Freya Jobbins下個舉動可能會讓你聯想到《玩具總動員》中的阿薛──她將娃娃們肢解，將四肢分門別類，使用日本金繼手法，外科手術般地將它們縫合一張張細節過分豐富的臉。
藝術家Margaux Lange畢業於美國馬里蘭藝術學院，她的取徑與Freya Jobbins有些相似，同樣是將芭比肢解，Lange將娃娃不同身體部位融入項鍊、耳環、胸針。《Plastic Body》系列旨在將大量生產的材料以手工改造成可穿戴的藝術珠寶，審視她個人以及整體流行文化與芭比娃娃的關係。
將芭比娃娃切割成裝飾品──這似乎又比作為「可遠觀不可近褻玩焉」的藝術品更劍走偏鋒。但Margaux Lange是這麼想的：即便這些娃娃遭人遺棄，也曾經生活在某個孩子的想像世界裡並且被愛著。這個想法賦予了《Plastic Body》神祕感及情能量。
至於那些對芭比娃娃的傳遞不健康的身體形象的批評，Margaux Lange表示自己小時候雖然迷戀芭比娃娃，但不曾想要變得像她一樣。她更指出，真正讓錯誤觀念根深蒂固的。是那些有血有肉有骨頭的流行偶像和文化名人。
「芭比對孩子如何塑造自我形象當然有影響。那簡單歸類為負面的破壞嗎？我不覺得。每個孩子和芭比一起渡過的時光都是獨一無二的，這就是價值所在。」
無庸置疑，芭比承載的意義遠多於發亮的塑膠質感，是消費主義的象徵，也是女性美麗標準的拉鋸，而在Freya Jobbins與Margaux Lange的作品中，二人使用重複的形式來創造新的紋理及造型，提取既有的元素置入新的脈絡中，利用並置創造對話、質疑偏見，向主流文化輸出顛覆。某種意義上來說，這也是種「玩」芭比娃娃的樂趣。
▌整理報導：康樂
