《好感空間展》以生活風格角度探觸材料與日常之間關係，顛覆傳統建材展既有模式，形塑出高度凝聚設計能量與生活想像的落地場域，吸引各界專業人士與設計與家具愛好者到場參與。工業設計師許向罕語帶興奮地與我們分享，這是他第一次參與《好感空間展》，他感受到現場瀰漫團結和共好氛圍，令他印象深刻。
長年於海外展覽，並與多個國際品牌往來合作的許向罕，相當期待能在臺灣分享他的經驗，並持續與產業、設計界相關人士共同激發各種可能性，此次回應展覽聚焦於「材料」與「製造」核心價值，許向罕在現場精選呈現十五件作品，涉足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等領域作品。他笑著說，「十年過去，這是第一次在台灣有如集大成般地呈現，設計是我很熱愛的事情，我很開心跟每個人分享。」
許向罕曾六度登上米蘭設計週舞台，並與義大利當代設計巨擘Giulio Cappellini 合作，為全球頂尖品牌打造兼具實驗性與文化深度的作品，也與台灣W春池計畫、Bito、琉園，以及米其林餐廳 Restaurant A、璞真建設勤美之森等單位展開跨域合作。回顧十年設計生涯，許向罕分享2018年首登米蘭設計週，Giulio Cappellini遞出橄欖枝的合作邀請是重要轉捩點，從此也扭轉他之於設計師的身分定義，「除了作品潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。在第一次與Giulio Cappellini的討論中，我才意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於如何以『策略』呼應設計師的『概念』，這與台灣習慣從客戶需求出發、追求標準答案的設計思維截然不同。」
極具開創性的「X Table System」，許向罕從大自然中擷取靈感，轉化彷如DNA結構也近似魚類骨骼造型，可作為家具物件也能是性感雕塑作品。經歷八年無數次溝通與優化，許向罕分享，「和義大利品牌合作之後，我才知道設計和藝術之間其實沒有界線。也是經由與Cappellini的合作契機，讓我開始去思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋梁，而非僅關注單一作品的完成，品牌策略也是設計與市場對話的重要一環。」
2023年許向罕也與Caimi展開合作，推出新作《Biosphere》吸音織品系列，布料巧妙呈現大自然四季意象，有如大理石、草地、天空也帶有浪花形象紋理，而當觸摸時，有著豐富沉穩的立體感，許向罕說明，《Biosphere》不僅視覺多元，甚至觸覺也要能激發感官想像，此次合作，也讓許向罕從中深刻體會到義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋到形塑完整的完整設計生態系。
適逢《好感空間展》，許向罕以作品為媒介，傳達旅外設計經驗與觀點，他認為要做到真正的影響力，必須回歸真實自我，並有意識地累積創造價值；作為設計師，許向罕認為挖掘內在獨特性也相當重要，勇於展現自己，包括表達個人情緒、想法才有機會形塑出鮮明的個人定位與哲學，所以當人們看到許向罕的創作，便可以一目了然他的價值觀與世界觀。
十年走來，許向罕熱愛創作的初心不變，甚至日益執著投入，他認為一個好的創作，也包含一段好的關係的締結，即使直到今日仍會遭遇不被理解的狀況，但才華會為自己說話、引路，「有一天也要讓世界看見來自這座島嶼的創造力」，流露炙烈眼神的許向罕，再次說出這句真切而有力的宣言。
▌採訪報導：林圃君｜圖片來源：許向罕
