「一服／いっぷく／Ippuku」，在日語當中指涉的是一段小歇。可能是一杯茶、一個沉默，或是看著窗邊光影的移動，是相當生活化和私人化的詞彙，每個人都能創造這個詞彙的無限意義。
而當Ippuku被放到創作之中，創作者又是如何看待的呢？他們能在繁瑣吃重的創作工作中感受到Ippuku？以及他們希望能藉由自己的創作帶給人們什麼Ippuku的感受嗎？另外，也讓人感到濃烈好奇的是，他們又是如何度過自己的Ippuku時光？
三位日本創作者，將一一娓娓道來，而他們的作品等待與台灣觀眾邂逅，期待觀眾在「Ippuku ｜日本工藝家聯展」中放慢腳步，在這段與器物、點心的兩相照見中，細細品味Ippuku的風味與餘韻。
為年輕創作者帶來「勇氣」的有永浩太
玻璃職人有永浩太在 2017 年成立個人工作室「kotaglass」，座落於能登半島的工作室受到 2024 年能登大地震的影響，歷經一段時日的整修過渡期。
可以在 7 分鐘內口吹出一個手工玻璃杯的有永先生，學習經驗豐富。在倉敷藝術大學期間，接觸各式各樣的工藝種類，最後發現玻璃是最難掌控的媒材，便決定投入最難的玻璃工藝。為了讓人看見玻璃，因而加入顏色，作品常見有黑色、藍色、棕色、粉紅色等，而種類涉及有酒器、茶器、花器等類型。擅長的技法以口吹玻璃為主，日文稱為「宙吹き」，不使用任何模具，僅以金屬夾和鏝刀等工具，在空中自由塑形的技法。將少量玻璃料捲取到吹管前端，在窯中加熱至 1340°C左右使其變軟，然後在空中吹氣，將其吹成球狀並進行塑形。
Q：在能登半島成立工作室跟當地的玻璃聚落有關係嗎？
有永：其實沒有正面關係。這個工房原是伯母生前的房子，後來過繼給我。因為繼承房子，搬來石川縣居住，當時在金澤卯辰山工藝工房擔任玻璃工房專員。2016 年想成立自己的工作室，才回到這裡獨立蓋窯，成立「kotaglass」，開始做屬於自己風格的玻璃作品。
Q：創作的靈感來自於？
有永：來自於古物。回溯玻璃的歷史有兩千多年，從不同年代的作品裡獲得靈感。
Q：如何安排工作節奏？
有永：進到工作室，先將窯升溫，大約是上午九點左右。會從九點半工作到十一點半，中午的休息時間是兩個小時，接著再繼續工作到傍晚五點多，幾乎每天工作。平常都是獨自完成，如果有吹製大型作品的需求，會有助理前來協力。
Q：屬於你的 Ippuku 是？如果放鬆有線條、顏色、觸感等，請問你會如何形容？
有永：在中午的休息時間裡，為自己刷上一碗抹茶，看著窗外的自然風景，靜靜地喝茶。放鬆就像「榻榻米」，線條給人有舒服的感覺。
可以燒製出不同白色表情的角田淳
喜歡料理的角田淳，一天會煮食三餐，器物製作的靈感常常來自於可能家裡少了適合盛裝義大利麵的盤子或是某種器皿。談起與白色瓷土的相遇過程，「大學第一次接觸的土，質地相對的粗糙，顏色也偏暗。在九州的有田燒，摸到白色的土，被瓷土細滑的手感所吸引，當下就決定使用這樣的材料。」在器物上，可以燒出不同白色表情的角田淳，最少會使用五種土進行配搭，每款土配什麼樣的釉料，有其專屬合適的顏色，都來自於經驗的累積。
「這是我對作品投入的熱情。白色之於我，充滿豐富且細膩的神情。我所居住的地方是可以明顯感受到四季風景的變化，創作時也會按季節捎來的感受，進而微調釉料的顏色。讓春天輕盈一點、冬天溫暖一些。」
因著家庭與工作的切換開關是模糊且涵融的。光圈開到最大的是「生活」，在生活裡獲得最飽滿的支持，讓每一件經過角田淳手中的作品，都成了用起來會開心的生活器物。
Q：創作的靈感來自於？
角田：我的靈感來自於日常的料理生活，每天都會為親愛的家人煮三餐，因此器物使用是順手好用的，這點非常重要。生活裡需要什麼樣的器皿盛裝食物，或是需要特殊尺寸的盤子，這些都是靈感之處。基本上，都是從自己需要什麼開始，思考是否有美的存在，讓生活的樣子成為作品。
Q：在嘗試與調整的過程裡，遇到瓶頸時，會如何做呢？
角田：如果遇到瓶頸，通常我不會太強求自己去抵達想要的終點。有可能是目前的技術能力還不夠，但不代表做不到。五年前做不到，但五年後可能可以抵達想去的地方，我會嘗試在過程裡努力。不過，也不要太勉強自己。
Q：日本的四季會影響自己的作品嗎？
角田：雖然我的陶作以白色為主，但在不同季節裡創作，確實會在白色釉料裡調一些當下帶給自己季節感受的釉料，可能是一點灰、一點青、一點乳白等。一點點的變化，就會改變器物的表情。
Q：屬於你的 Ippuku 是？
角田：平常會在早上五點半起床，在家裡附近散散步，觀察四季的風景變化。休息的時候，會到家裡附近的咖啡店，只有六個座位的咖啡店，這裡有很好喝的有機咖啡。我享受一個人的獨處時光，會想想接下來要做什麼樣的器物。另外，每週一次的茶道課，是穿著和服去上茶課喔，這也是會讓我放鬆的事。
持續深思與探索何謂美味的 菓心おおすが Kashin Ohsuga
品牌起源可追溯至明治時代，當時大菅市之丞曾遠渡美國經營農園，回國後其後代開始從事小麥商貿。昭和 28 年(1953 年)，創立「大菅製パン所」。「大菅麵包」被用於學校午餐，濃郁的小麥香氣與口感，成為當地孩子們熟悉的味道。
目前由大菅夫婦—大菅良治和大菅文子經營製作，其中最中點心「三十五萬石」深受眾多顧客喜愛，成為代表性產品。位於彦根寧靜商店街的菓心おおすが，秉持謹慎認真的態度，專注於製作優質點心。
Q：請問什麼時候開始進行甜點創作？創作的靈感來自於？
大菅：雖然使用味醂的和菓子已有很多，但代表性的「實果子」約從五年前開始製作，我被十年味醂背後所蘊含的長遠視角與用心感動。對我而言，靈感經常在放鬆的時候降臨，旅行、拜訪非日常的場域與新食材相遇都可能激發靈感。
Q：日本的四季會影響自己的作品？
大菅：日本茶道認為「茶即是生活」。四季更迭，室內佈置、服裝飲食會隨之轉變，和菓子也會跟著季節流轉與傳統節慶而改變。季節之美深深地影響著生活與創作，所用的素材與靈感也會變化。
Q：若以創作為圓心，生活為半徑，你認為兩者之間存在哪些深刻的相互作用？
大菅：我是第三代經營者，過去多半將自己定位在店舖經營者，但最近開始意識到想將創作傳承下去。若以百年為尺度考量，不只是為了當下的滿足，而是要為未來延續而創作、行動，也開始意識到，創作與生活是人生的全部。
Q：最近有接觸什麼新事物？有什麼新發現？
大菅：在閱讀正田智樹《Foodscape》時，想起曾經拜訪香川縣三豐市蜜柑農家時的感受。打造一個能夠生產食物的環境，正是我們今後需要面對的課題。（編按:《Foodscape》提出了建築應如何作為一個提問與線索，以回歸與自然節奏共生的飲食生產與人們的生活方式。）
Q：屬於你的 Ippuku 是？如果放鬆有線條、顏色、觸感等，請問你會如何形容？
大菅：我的 Ippuku 時光並不是什麼特別的事，在日常中整理自宅的客廳，悠閒地泡上一杯茶，聽音樂或享受閱讀等。在日本，享用一杯茶的悠閒時光是放鬆常做的事，此時也會點上香氛蠟燭或線香來放鬆心情，最近喜歡「菊花線香」，氣味令人放鬆。如果放鬆是有線條、顏色、質感的話，我覺得會是緩和的曲線、無色透明的顏色、柔軟的質感。
Ippuku ｜日本工藝家聯展
作家交流日｜ 9/26-28
展期｜10/1—11/16（一二休館）
地點｜林森40 / 台中大屯郡守官舍
▌整理報導：林圃君｜圖片&文字提供：中島Glab
