日本著名時尚設計師三宅一生（Issey Miyake）在8月5日因癌症去世，享年84歲。有些人認為他是藝術家，有些人則認為他是設計師的設計師。在其四十餘年的設計生涯裡，三宅一生對面料、服裝、配飾都有創造性的發展。他曾經闡述了他的信條——「我更傾向於『造物』（making things）這個詞語，我希望籍此呈現思維對現實的作用。我們正在努力實現『無時尚』 這一概念。」他以極富工藝創新的服飾設計與展覽聞名於世，根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，讓自己的同名品牌成為享譽國際的時裝品牌。
1938年，三宅一生出生於日本廣島，1945 年8 月6 日廣島市原子彈爆炸事件，當時年僅7歲的三宅一生僥倖逃過一劫，但卻終生腿腳患疾，他的母親在1945年的原子彈爆炸中受傷，三年後他的母親死於輻射暴露，在2009年美國總統歐巴馬反核演說後，投稿給《紐約時報》第一次談原子彈爆炸給他傷痛與省思，他寫下：當我閉上眼睛時，我仍然看到任何人都不應該經歷的事情——一個明亮的紅光，黑雲緊隨其後，四面八方的人們拼命逃跑，我都記得。並補充說自從那天的經歷，他更喜歡思考可以創造而不是破壞的事物，並且能夠帶來美麗與快樂，文中並提到他不想被稱為「在原子彈中倖存下來的設計師」。
他對服裝設計最初的興趣，也來自於她的母親，在童年時代資源匱乏時，他的母親總能找到各種邊角布料為他縫製衣服。之後三宅一生就讀於多摩美術大學設計系，但他始終忘不了成為時裝設計師的夢。1965年，赴巴黎留學進入巴黎服裝工會學校學習服裝設計，在學習的期間成為著名時裝設計家Guy Laroche的助手，1968年和紀梵希一起工作，不久，他又為紐約的Geoffrey Bweene工作。1970年成立三宅設計事務所，次年創立品牌三宅一生，1973年首次參加巴黎收藏。
設計需要表達希望
兼顧設計感與消費者的體驗，三宅一生與西方傳統時尚世界背道而行，卻在藝術與商業之間找到了平衡。當前在眾多設計師紛紛呈現出冷冽的設計風格時，三宅一生的設計卻仍然充滿著能量的光彩，他的設計充滿了歡笑、舞蹈和歡愉。他自述自己最願意用「有趣」（amusing）一詞，來描述自己最成功的作品，「我希望，人們在穿我所設計的服飾時，能感受到喜悅。」在服裝設計上，他有兩個重要突破，一個是「褶皺」（Pleats），另一個是「一塊布」（A-POC）的裁剪技巧。「褶皺」讓衣服與身體之間不再是固定的關係，而能夠隨著人們或站、或坐、或行走、或橫躺，而有機地延伸彎曲，加上的材料本身份量很輕，無論是追、趕、跑、跳、碰，褶皺都能讓人的身體自由自在地伸展，擺脫了身體受限於衣服結構的傳統。三宅一生曾說：「一塊布就是我的出發點。」整體概念是，利用天然材質的伸縮性針織物，以先進計算機精算、再用工業用編織機去織成一體成形的筒狀單品，強調邊緣絕不脫線。一塊布，締造了時尚更高境界，也影響了日後服裝的工藝表現，也反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。
在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果，對於他來說，沒有任何服裝上的禁忌。他的老朋友建築師安藤忠雄曾聊起三宅一生，說出：三宅對於探索每片面料的可能性有著毫不倦怠熱情與堅持。更重要的是，他的設計既有型還富有靈氣，舒適又能彰顯個人氣質。
90年代末期，三宅一生將自己的品牌主線交付給了徒弟瀧澤直己，但是他根本也沒閒下來，2010 年，三宅一生率領他的小團隊Reality Lab 發布了新的品牌線132 5，而這個系列的設計過程像是遊戲，團隊的成員們在桌子上摺紙，三宅一生在一旁把玩著大家的創意，就像摺紙一樣，他設計的衣服也全都是由手工製作的。那時的他已經72歲了，這個系列是A-POC 的延伸，當時他與計算機工程師三谷純合作，運用了東方感十足的摺紙概念，打造了一件件折疊的衣物。當時試穿的模特兒感覺自己沒穿任何東西，因為衣服裡面充滿了空氣，這種穿衣感受就是讓三宅一生著迷的東西——衣服輕輕包裹身體，卻又留足了自由的空氣。在他看來，是布料與身體之間的空間，造就了一件服裝。
除了服裝，三宅一生還活躍在設計的其他領域，他會告訴你「我從不把自己當成時尚設計師。」在他看來，時尚是一陣風，而他想做一些更持久的事。他說自己喜歡睡覺，需要很多休息，可一旦有了能量，他便會重新開始工作。早在76歲的時候，三宅一生說：我從未真正思考過我到底在做什麼，或者如何讓我在做的事被人們接受。不過，我總在嘗試向前，磨練自己的心智，從未間斷研究與開發新事物。三宅一生是一位服裝的冒險家，不斷完善著自己前衛、大膽的設計形象，其自由隨性會永遠伴隨著這個世界。
▌整理報導：Bohe H.｜圖片來源：Issey Miyake
