線與色交織，引出集體記憶與文化傳承；原創性與多樣性的並陳，讓照片中蘊含的悲憫發聲；現實生活的中斷，促使藝術家思考如何重新佈局。
2026年的初始，我們可能仍舊無法回覆關於生活的、最基本的困惑，但持續讓情感流動，讓結構處於彈性、可塑，允許各種可能性的靠近與降臨。
在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 ✕ 東京大學
展名「在試管中？在活體內！」源自拉丁文「in Vitro? in Vivo!」，「in Vitro」意謂「在試管中」，「in Vivo」則指「在活體內」，分別代表生理學中於人工環境與生物體內發生的反應。博物館典藏標本雖封存於現實世界之外，但當它們在展示空間中重現，並透過相機的取景框被捕捉時，彷彿再次獲得生命。
在立木義浩的作品裡，這些原本「無溫度」的拍攝對象卻醞釀出只在鏡頭下才會浮現的表情。畫面之間交織著生與死、學術與藝術、自然與人造、分類與共存等充滿博物學與哲思的對比——甚至連學術標本，也如他所說般「仍然鮮活」，開始呈現帶有個人情感的故事。
展覽日期：2025.12.20—2026.3.1
展覽地點：北師美術館
浮生——《人間》中的報導攝影，1985-1989
本展由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）策展，聚焦《人間》的攝影影像。展覽透過梳理、精煉47期雜誌中的5,497張圖像，重現196位攝影家中的12位，並以訪談影片呈現他們如何從接觸攝影到成為攝影記者、發掘主題，以及內部編輯過程等。藉由這些從報導中選出的單獨影像，去理解照片中所蘊含的悲憫，及其風格上的原創性與多樣性；同時，雜誌報導數位輸出的呈現，除了將展出的影像重新置回《人間》的原始脈絡中，也是為了彌補原始底片散佚的缺憾。
展覽日期：2025.12.20—2026.3.1
展覽地點：北師美術館
潛行
「潛行」並非指涉退隱，而是一種積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。
三位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題：尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，巧妙連結至南島語族面臨文化斷裂與抵抗的隱喻。周代焌如同歷史考古學家，讓土地成為載體，承載歷史中被消失的聲音，揭開文化與地景如何在時間中不斷移動與重組。廖昭豪則聚焦東海岸的人造地景，他以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，深刻揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。
展覽日期：2025.12.20—2026.2.1
展覽地點：臺東美術館
隱相 : 拾起愣神的碎片——嚴文㚬個展
「隱」指涉潛伏於外形與行為之下、難以直接捕捉的情緒與感知痕跡；「相」一詞則指向容貌、表象，也引用佛教語境中的「諸相無常」概念，象徵事物處於持續變動、非恆定的狀態。兩者相互交織，使形象不再被視為穩定的再現，而是在觀看與感知中不斷更動的存在。藝術家嚴文㚬期盼傳遞出觀看者與被觀看者間的流動關係，兩者在相互窺看中保持開放，同時在自身生命經驗的投射下，使得「觀看」得以被多重延伸與解讀。
展覽日期：2026.1.10—2026.2.13
展覽地點：金車文藝中心 臺北南京館
花心——宜德思・盧信＋尤佑倍苓創作展
聚焦兩位原住民女性藝術家——母親尤佑倍苓（Yuyoh Peilin）與女兒宜德思・盧信（Idas Losin），以「心」作為作品的主軸，透過織作、繪畫與裝置等多種媒材建立創作語彙與情感線索，呈現跨世代的文化記憶與身分探尋。
展覽中，兩位藝術家以「織」為共同語言，在傳統工藝與當代語境間開展對話。母親尤佑倍苓的編織技巧承載原住民集體記憶與文化傳承，而女兒宜德思・盧信則以繪畫與裝置拓展形式，呈現其內在感知與生命經驗。作品如同「心臟」般跳動，線與色交織，象徵文化、情感與身份連結的流動及傳承。展覽題名「花心」取心之意象，點出個體與集體、過去與當代間的交流。
展覽日期：2025.12.27—2026.3.15
展覽地點：新北市美術館 探索基地 L3
2026龍崎光節：空山祭《山林呼喚》
全國最美山林燈節「龍崎光節空山祭」，正式邁入第7屆，以「山林呼喚」為主題，邀請國內外藝術家創作14組場域運用、互動裝置與音景影像生成藝術作品；以〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉與〈奏鳴曲：山林禮讚〉三大篇章鋪陳展區，順著虎形山公園的高低地勢展開，邀請大家一起感受土地變幻的豐富生命美學。
展覽日期：2025.12.25—2026.3.1
展覽地點：臺南市龍崎區虎形山公園及周邊展區
蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影
蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦大型個展——《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。本次為海外最大規模的沉浸式藝術體驗，由蜷川實花與科技藝術團隊 EiM 共同策劃，突破以往以平面攝影為主的創作形式，透過立體裝置與影像作品，帶領觀眾進入虛擬與現實交錯的感官之旅。展覽共八大展區，有盛開的絢麗花園、還有2,000條水晶串飾隨光影律動的奇幻空間，並結合720度全景影像，構築無限延伸的視覺幻境。
展覽日期：2026.1.17—2026.4.19
展覽地點：華山1914文創園區
攀爬遊戲——丘智偉個展
「攀爬遊戲」從一個遊樂設施，從一個建築狀態出發，但關注的不只是遊戲或建築本身，而是當代社會如何透過空間與結構去形塑、規訓甚至限制個體的行動能力。鋼筋彷彿構成了一種社會框架——既支撐，也設限；既充滿可能性，也隱含風險。藝術家不以批判姿態介入，而是以中性冷峻的視角，邀請觀者重新審視我們所習以為常的城市景觀與成長經驗。
展覽日期：2025.12.20—2026.2.1
展覽地點：軟輪畫廊 Gallery 80A
一加一：李明學個展
李明學的全新個展「一加一」探討關於動物、消費、勞動與邊界等概念於日常間的交織，藉由許多「動物」衍生出的相關符號，讓視覺搖擺於熟悉與陌生之間，成為象徵、記憶與欲望混搭的載體，彼此呼應、互補與對話。一個展場，加上另一個展場的思考，讓「一加一」不只是元素間、作品間的並置、穿越與結合，更使身體行走於兩展場時，現實生活的中斷，打開城市空間、停佇等片刻交織到與作品對話的可能，以此多重佈局，構築異質性方向性的探索其可被詮釋的新關係與感知經驗。
展覽日期：2025.12.13—2026.2.8
展覽地點：鳳甲美術館（2025.12.13—2026.1.8 於EQUAL = 等號™︎ 同步展出）
那些死過人的樹，都被做成衛生紙——羅硯澤個展
父親離世後，衛生紙在藝術家羅硯澤的生活中悄然轉化為承載記憶的媒介。架子下、櫃子裡、閣樓與倉庫間，大量堆疊的衛生紙成了他與往事最直接的連結。他以衛生紙為材料，結繩、揉捏、堆疊，使其在反覆的手勢中形成龐大的形體。然而在鼻子過敏的瞬間，紙張仍回到它最原初的用途——一種面對生活的、最日常的解答。
在此次展覽中，藝術家以厚實的衛生紙描摹父親與家人的風景，讓老家花園在展場中靜靜重現。那座花園既是家人爭執的場域，也是記憶彼此回望的交集。
展覽日期：2025.12.6—2026.1.31
展覽地點：米豆藝術空間
▌整理報導：林圃君
