核災、飛碟學、妻和女、酷兒眾相，「在佛的維度中，不過是微塵眾」，既然世界不過微觀，既然藝術家的創作不過「小藝術史」；那麼我們何不妝扮自己的臉，和宇宙？即使從渴愛生，也會得出自己的法則與經驗。
一月，拜訪基隆海底火山群，也將目光停留喧天鑼鼓中的微微色情畫，印尼藝術家更帶來可觀蓬勃風景，學習談論社群、國族、經濟區域和殖民地的灰色地帶，舉重若輕。世界再變動，在自己的路上，融入永恆與生命。
焱山之城—引爆火山工程個展
「引爆火山工程」團隊近年來透過創作、研究、講演、書寫和研討會的參與，進行藝術展覽、工作坊及論文的發表與展示；並透過調研隊的組織、實地踏查與行動研究，聚焦於北臺灣大屯火山群至北海岸的基隆海底火山群，探索圍繞火山群周邊的相關科學與非科學知識。
此次展覽「焱山之城」作為階段性的展演，既指向當前大臺北都會區的行政區劃之內，存在著大屯火山群及其岩漿庫，地熱、地震與溫泉等火山活動現象。也透過在地觀點、飛碟學、火山學與歷史學等多重的敘事角度，探問此一區域的火山地質活動、史料文獻、不明飛行物目擊事件、地景遺跡與魔神仔傳聞之間的深層聯繫。藉以凝聚各種異質知識於「火山」這一地理場域的再形塑，編織一種近未來的科幻敘事。
展覽日期：2025.1.3—2025.3.9
展覽地點：臺灣當代文化實驗場 通信分隊展演空間
松谷武判
松谷武判於1966年前往法國，於著名的「版畫17工作室」研習，師承版畫巨匠威廉海特（Stanley William Hayter）。此後，其藝術實踐逐步轉向一種激進且縝密連貫的創作脈絡，松谷以深厚的古典工藝為基石，融入開創性的版畫技術，將物質的有機性與流動性巧妙地嵌入其平面創作之中。
松谷對於原始材料的有機運用已達登峰造極，仍不斷突破空間概念的侷限，探索繪畫空間的極致，進而開啟另一個介於平面與立體之間的想像可能。此次展覽展出松谷武判橫跨1980至2000年之間，回歸初心的經典代表作。
展覽日期：2024.12.21—2025.1.25
展覽地點：也趣藝廊
遲來菩薩—朴贊景個展
「遲來菩薩」是柏林影展最佳短片金熊獎得主、韓國影像藝術家朴贊景（Park Chan-kyong）在台首次個展。以福島核災事故此一歷史性時刻為楔子，「遲來菩薩」透過負片與輻射光的透視效果，使乍看前後不相呼應的故事情節，更貼近藝術家所欲描繪失去連貫性的現代社會。除個展同名作品外，亦展出「福島，放射自顯影術」（2019）與「小藝術史」（2017），三件作品共同提示出人類在精神上所面對的無形暴力與支配力。
展覽日期：2024.11.8—2025.2.16
展覽地點：關渡美術館
是身如炎 徐熱、蔡浚勝 創作聯展
維摩詰經方便品中，「是身如炎，從渴愛生」，中文翻譯出於四世紀中亞譯經大師鳩摩羅什，說明對愛的渴望以及美好的身體的嚮往，就像火一樣，把人燒的一乾二淨。
二位創作者的作品，一水墨一水印木刻畫，在各自的宗教情懷中遨遊。徐熱在本次的發表作品中，不離他南傳佛教背景，作品與南傳佛經對應，探討酷兒眾相之作，是男是女或不男不女，在佛的維度中，不過是微塵眾。而蔡浚勝素喜民俗禮樂，他的宗教感是在抬轎迎神的喧天鑼鼓中進行，這次展出作品裡，有些是未曾發表過的男生，帶有些微色情，除了男相，宗教圖像、他一向關注的外星人以及妖怪，脫胎並組構成他的世界相。
展覽日期：2025.1.4—2025.2.7
展覽地點：F Studio
家族樹：關於共度的時光、記憶與情感— 陳彥呈個展
陳彥呈的作品一直圍繞著「家」，關於父親、妻子和女兒，以家族一員的身份思考自己作為兒子、丈夫及父親該如何理解家庭，甚至家族。
這場展覽是關於家，更是關於家庭成員共同度過的時光、記憶與情感，藝術家在這個空間中除了真誠地展示了家庭中的情感、關係、責任、權利及掙扎，也是為家庭記憶的記錄和延續另覓路徑的嘗試。
展覽日期：2025.1.8—2025.2.9
展覽地點：永春堂美術館
“Crescendo” Group Exhibition of Indonesian Artists
複雜的殖民歷史，隨著全球化時代的浪潮，不斷被重新定義，國族的獨特性表現也面臨著如何被傳承與再現的挑戰。五位來自不同世代的印尼藝術家，通過多樣的符號與創作手法，探討全球化世代中個體差異的意義。在這片蓬勃發展的土地上，他們以深刻而多元的視角邀請觀者一起重新審視文化、自然與個體的關係。
展覽日期：2025.1.4—2025.3.9
展覽地點：C Square Gallery
走自己路的 李明則個展
李明則繼2009年高雄市立美術館大型個展「我愛台灣，更愛南台灣」後，又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽。
本次個展，李明則將發表一組六聯屏的同名巨作《走自己路的》，這組寬達11米的重量級作品，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫的英雄人物，甚至帶入近年台海危機與風靡一時的黃色小鴨等圖像，作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，在橫式的觀賞行進中幻化出一座古今時空交疊，神話、傳說與現實交會共生的場域，突顯李明則畫作裡一種獨特的時空穿梭與超越性格。
展覽日期：2025.1.4—2025.2.27
展覽地點：安卓藝術
跟著朦朧潮濕的一天去屏東
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行Traveling with Hazy Humid Day」在台十年巡迴計畫，繼2023年首站在高雄內惟藝術中心展出，第二站在離島澎湖具有地方歷史建築特色的澎湖開拓館展出，第三站將前進國境之南－屏東，到有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。
「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站的展品，包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等，此次不同的是，在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。
展覽日期：2024.12.20—2025.5.25
展覽地點：屏東美術館
潮壤相接
《潮壤相接》代表水域和陸地交界的持續變動，也隱喻人與人、人與人以外的生命之間變動的生存空間邊界。誰擁有土地與水？劃分「持有」的範圍與界線，無論是社群、國族、經濟區域或殖民地的邊界，又是如何被界定出來？這些疑惑，成為啟發本展的核心提問。
本次展覽期望透過「共生與療癒」、「量測、觀察與紀錄」及「多重敘事」三個視角，邀請十組來自台灣、澳門、新加坡及義大利的藝術家，從包容治癒與共生的生命態度開始，再到關照或同理非人之物的科學視角，並深入不同群體、環境和資源拉鋸的邊際之地，探討人與環境間的共生關係，邀請觀眾一起再思索自己在其中的位置。
展覽日期：2024.12.14—2025.4.20
展覽地點：高雄美術館
Woodⁿ 木的N次方
以總督府山林課宿舍群全區聯動，完整打造城市中的山林入口，讓國產木竹材融入日常，更邀集藝術策展團隊—孩在 Hi!Kidult、空間設計團隊—工二建築與超過21家木竹品牌輪番參與，糅合設計、木藝與生活，以「研討、製作、體驗、成品」四重維度，讓民眾看到從生產到生活的歷程，認識國產材的美好，也藉由生產者說故事的方式，與民眾建立更深層的價值認同，進而達到擴大國產材推廣與臺灣木竹教育向下扎根。
展覽日期：即日起—2025.12
展覽地點：林業及自然保育署 國產材推廣展示館
▌整理報導：林圃君
