爵士與壽喜燒有什麼關係？
完全沒關係。但如果有一間壽喜燒店只播放爵士樂，那體驗應該挺有意思的。畢竟壽喜燒的香氣與一嘗著迷的鮮味，光用想像的都讓人食指大動，此時來點溫吞的爵士樂，或更能欣賞其美味也不一定。
不過，將爵士樂與壽喜燒擺在一起，倒也不是憑空聯想，因為確實有一首名為《Sukiyaki》的曲子。
不難從《Sukiyaki》的旋律中聽出濃濃日本味，也的確，《Sukiyaki》改編自日本歌手坂本九（Kyu Sakamoto）的作品《昂首向前走》（上を向いて歩こう）；教人玩味的，是這個看似風馬牛不相及的命名純屬意外。
據說它是英國爵士樂手肯尼．波爾（Kenny Ball）無心插柳的結果。肯尼．波爾與樂團成員首次在錄音室錄製這首曲子時，沒有人記得住原歌名「Ue wo muite aruko」到底該怎麼唸出來，「乾脆叫《Sukiyaki》算了。」
誰也沒料到，這個因為嫌麻煩而起的名稱，普及度遠超想像，甚至坂本九的唱片在美國發行時，也從善如流地沿用了同一個名字。
確實是很粗糙的命名。連村上春樹都曾吐槽過。但他隨後又說，「不過也許這樣反而好也不一定。容易記，又有親切感。加上我也喜歡壽喜燒，所以立刻就接受了。」
「想起那個春天 孤單一人的夜晚／昂首向前行 數著微光的星星／想起那個夏日 孤單一人的夜晚／將幸福放在雲端 將幸福放在天際／昂首向前行 努力不讓淚水滴下來」
《昂首向前走》實際上是日本著名作詞家六輔（Rokusuke Ei），在參與 1950 年代末反對《美日安保條約》的抗議遊行失敗後，於失意心境下寫出的歌詞。於麻省理工學院教授日本文化的伊恩．康德里（Ian Condry）認為，這首歌曲雖帶有回望過去的悲傷，卻也情願相信未來仍有美好事物會發生。那解釋了它為何大紅大紫——旋律甜美不說，歌詞同樣反映了跨越國界種族的情感。
一首誕生於失敗運動的歌曲，卻在民權抗爭高漲的1960 年代美國風行。如果人類歷史也有個性，這或許是幽默感的展現吧。日後《Sukiyaki》的翻唱版本更是不計其數，在專欄文章〈喜歡壽喜燒〉，村上春樹甚至寫道，「就算不至於說要把《Sukiyaki》當作日本國歌，我還是長年主張不妨把它當作準國歌，您說怎麼樣？」
基於這樣的典故，我們決定將這類原本風馬牛不相及、經爵士樂手轉譯後竟成經典甚至晉身標準曲的作品，定義為新類型「爵士壽喜燒」（Jazz Sukiyaki）⋯⋯當然，這個標籤完全沒有權威性，純粹胡鬧；但我們的選曲，倒不至於去到如〈My Favorite Things〉、〈The Girl from Ipanema〉或〈Autumn Leaves〉一類人人耳熟能詳的曲子。
以下，是我們為您精選的十首「爵士壽喜燒」，下次吃壽喜燒時，不妨按順序播放看看。
Stan Getz 、João Gilberto 、Antonio Carlos Jobim〈Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)〉
與〈The Girl from Ipanema〉同樣收錄於《Getz/Gilberto》專輯，雖然知名度稍遜，但在牛油剛剛擦上鍋子的時刻，你需要來點有流動感，輕柔的切分音，Bossa Nova 揚起的巴西微風是你的最佳選擇。
Chet Baker〈Estate〉
原作是首小調香頌，略帶哀傷，表達的是夏日將盡的哀傷；查特．貝克的器樂版本卻有另番韻味，讓用餐者放鬆心情。曲子穩定的律動感，搭上下鍋的牛肉與醬汁一同迸發的香氣，是恰到好處。
Chet Baker〈Everything Happens to Me〉
又是首有著憂鬱氣質的作品，原作來自法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）；同一首歌曲交到查特．貝克手上，則在自嘲與幽默之外，又添上種慘白的委屈感——然後少年還要扮瀟灑，快快地否認它。大抵人們品嘗到美食感覺也是如此，會心一笑足矣。
Miles Davis〈I Fall in Love Too Easily〉
〈I Fall in Love Too Easily〉首次登板，是美國歌舞電影《起錨歌》（Anchors Aweigh），該片由辛納屈與金．凱利（Gene Kelly）合演。 〈I Fall in Love Too Easily〉在片中由辛納屈演唱，原作更像是首抒情小品，經邁爾士．戴維斯（Miles Davis）的改編，搖身化作空間感十足的小號曲，要你一下子淪陷進牛脂香氣⋯⋯不對，樂聲裡。
Antonio Carlos Jobim〈Wave〉
有著複雜和聲結構的〈Wave〉，經常被爵士樂手拿來當作進階練習曲，如此層次豐富的一首曲子，當然是要和著壽喜燒裡的各種食材享用的；但這種時候村上春樹就不是個好飯搭子，「有沒有人肯跟我一起吃壽喜燒的？我喜歡蒟弱絲、煎豆腐和蔥，如果是以肉為主來吃的人的話我會非常高興。嗯，真的。 」
Bill Evans〈The Shadow of Your Smile〉
電影《春風無限恨》（The Sandpiper）的主題曲，以管弦樂包裹的懷舊惆悵調調，是屬於60年代的浪漫；比爾．艾文斯（Bill Evans）將它拆解的方式卻極為有趣，你會聽到好幾個艾文斯的琴聲在對話，整首曲子細膩至極，適合在用餐氣氛漸入佳境時聆賞。
Bill Evans〈Alfie〉
《風流奇男子》（Alfie）主題曲，當然對於這個故事，你可能更熟悉的是裘德洛翻拍的版本《阿飛外傳》；原版很有一訴衷腸的感覺，艾文斯的版本卻內省的宛如耳語，情緒被拉長，有更多的呼吸空間——這是你在品嘗濃郁美食時，絕對必要的優雅轉折。
Bill Evans〈Emily〉
反戰喜劇《丁副官》 (The Americanization of Emily）的主題曲，原作就頗有爵士感，經艾文斯演繹直接入主爵士標準曲庫。〈Emily〉的律動輕盈，而你也是時候來杯原茶，讓剛剛被濃郁醬汁轟炸的味蕾甦醒過來。
Bill Evans〈Some Other Time〉
〈Some Other Time〉來自伯恩斯坦（Leonard Bernstein）音樂劇《On the Town》，原版歌曲是情侶演唱改日再聚的盼望，來到用餐尾聲，口腔裡一絲半點的餘韻都值得珍惜。有一說是，〈Some Other Time〉催生了艾文斯的另一經典〈Peace Piece〉，標準曲孕育了另一首爵士名曲——這倒是頗合歌曲原始情愫。
Bill Evans〈You Must Believe in Spring〉
法國歌舞喜劇《柳媚花嬌》 (Les Demoiselles de Rochefort）的插曲。艾文思的版本有種苦樂參半的感覺，是望著他處的樂觀，還是種釋懷？我們寧可稱之為追尋。〈You Must Believe in Spring〉極富戲劇性，有疊高的情緒，亦有忽然的落寞。享用過豐盛的一餐後，該是沉澱的時刻了。
企劃編輯：康樂
