加拿大攝影師傑夫．沃爾（Jeff Wall）在70年代末以電影式攝影（cinematography）在藝術界確立地位。少年時代在馬德里旅行時，看到鮮豔背光的燈箱廣告，讓他受到啟發，於是他編排了彩色底片並放在燈箱進行展示，使作品能夠呈現豐富的細節。同時，透過攝影將他所熱愛的繪畫與文學，重新演繹並展開不同的敘事方式。
早年藝術史的背景，受到法國畫家Eugène Delacroix的經典繪畫《La Mort de Sardanapale》（1827)的啟發，於是他展示了一個蓬亂的臥室，就像暴力行為或犯罪的場景的作品《The Destroyed Room》(1978)
有三幅作品是基於小說創作，如：《Odradek, Taboritska 8, Prague, July 18，1984》出自卡夫卡的《最親愛的父親》；《After “Invisible Man” by Ralph Ellison, the Prologue》出自拉爾夫·艾里森的《隱形人》；《After “Spring Snow,” by Yukio Mishima, chapter 34》出自三島由紀夫的《春雪》。
基於對文學的熱愛，他認為每張圖片都是單一的事件，他並不是為其書籍文本提供插圖，而是將閱讀過程中瞬間觸動他思想的語言，給予圖像的表現形式。他的很多作品的開始也是源自在街頭上那些偶然看到的事件。這些圖像就像他看文學作品會產生創作的圖像一樣，只不過這一事故恰好在他閱讀這本書的過程中發生。於是，在街上的偶遇，或是出於文學的延伸，這兩者情況讓沃爾很多時候有種類似的感覺，即一張尚不存在的圖像已然展現在他的面前。於是我們可以理解三幅作品中一些共同點：作品的題目均表明了創作的動機來源於書中某一章節的某一段文字，而非閱讀完畢後的整體感受；書中主角如紀實照片中的人物一般，沉溺於不明就理的事情中，彷彿完全沒有意識到自己在被拍攝。
×289cm， 1994年
他面對採訪時說道：當站在美術館內觀看這些尺寸巨大的作品時，對於原小說的了解已無必要。圖片應該超越其所描繪的對象，對對象來源的了解變得多餘。他希望沒有讀過、或沒有打算去讀原小說的觀者，在享受、欣賞提供給他們的圖像時，可以結合自己的相關經歷、經驗構想出屬於自己的小說。而這樣的小說，即是藝術的體驗進入日常生活的表現形式。
▌整理報導：Bohe H.｜圖片來源：Jeff Wall
