2022年七月展覽精選十檔介紹|cacao 可口

可口編輯室本月也替喜歡看展的朋友們精選了十檔七月必看展覽,從臺南美術館、臺北流行音樂中心、華山藝文特區、各藝廊、美術館精心策劃,從攝影藝術到裝置藝術、沈浸式燈光體驗等等。無論是古典或是流行文化,拿出行事曆記下這個月必看的精彩展覽吧!

《再見梵谷-光影體驗展》台南站

1853年出生的梵谷,27歲才投入繪畫,短短十年間創作出超過2000多幅畫作,生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品,彗星般短暫而傳奇的一生,卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化,成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。《再見梵谷—光影體驗展》以截然不同的方式,重新探索梵谷跨越時代的繪畫天才與美學成就,將近年為蔚為風潮的沉浸式巨幕藝術光影展,首度引進台灣。

巡迴超過50個城市、累積千萬人次參觀的《再見梵谷—光影體驗展》,將荷蘭後印象派巨匠梵谷的經典作品搬出美術館,《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等經典以及素描、書信等共3000幅作品與珍貴影像,透過當代科技轉入動態影像,由畫框躍入超過五公尺的巨幕投影,透過光影流動與環繞,帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間,顛覆人們對「展覽」的想像,以嶄新方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。

展覽日期:2022.6.24–  10.05 週一至週日11:00-20:00 

展覽地點:新光三越台南中山店文化館|台南市中西區中山路162號13樓


《一杯池塘》陳藝堂攝影展

「自由」攝影師的他。在他自己的Fb上看不太到他的攝影作品,更多卻是他機機珠珠的日常碎念。這次展覽陳藝堂將他2007-2022年間的照片,不帶情緒地以關鍵字分類:石頭、狗、池塘、女神、鏡子、斧頭、床……等等,並將照片沖晒成4 x 6寸的大小展出。現場販售近600張的攝影作品,觀眾可以選取照片再沖晒,依個人情感經驗、物理反應、條件反射等Feeling,來編輯屬於自己的「陳藝堂」。藝堂池塘,開放大家取一瓢飲。展覽將推出陳藝堂攝影集《一杯池塘》及限定商品。

展覽日期:2022.05.28−07.04

展覽地點:nos:bookspace|台北市大安區泰順街2巷14號二樓


《背陽—情慾伏流及其隱現》

以探討同志議題為主的展覽,本展覽邀請策展人莊偉慈策展,內容藉由圖像組構、影像敘事、聲音表現、民間譚的拆解重組,邀請藝術家們就同志情慾的流動路徑和潛藏敘事,進行考掘並重現。展名「背陽」除了可由字面上「背對太陽」的意義解讀,指涉同志情慾的隱匿狀態,另也連結至精神分析理論中以「陽具」(phallus)以及陽性中心主義(phallocentrism)做為象徵意義的內涵。「背陽」作為動詞,即是試圖探索同性或酷兒的情慾狀態—這些迥異於異性戀的慾望,是如何逃逸或繞過以陽性中心主義為主的秩序,重新建立起具流動性與異質性的敘事?展覽藉由創作思索象徵秩序所建構的情慾特質,以及藉此展現同志或酷兒情慾的多元面貌。

展覽日期:2022.06.04 – 2022.08.06

展覽地點:TKG+ Projects|台北市內湖區瑞光路548巷15號2樓


亞洲的地獄與幽魂

法國凱布朗利博物館(musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris)於2018年推出之「亞洲的地獄與幽魂」特展,從傳統文物及藝術作品延伸至最新的流行文化創作,用深入淺出的方式,介紹數個世紀以來亞洲對於未知世界的恐懼與想像。透過凱布朗利博物館亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的策展及敘事,臺灣觀眾可由嶄新觀點檢視自身熟悉的文化經驗。

覽巡迴到臺灣,加入了臺灣視角的敘述,除了受到亞洲佛道教文化影響下的地獄與幽魂,在日治時期,臺灣對鬼的形象受到日本影響,日式美學的介入,可以說明白衣長髮的女鬼形象及南投妖怪村的風行。經過傳統宮廟的民間信仰轉化,眾多傳說與文學故事開始形塑了臺灣原生鬼怪的樣貌,吃小孩子手指的虎姑婆、早期臺灣人叢林生活經驗傳說中的魔神仔等。許多鬼怪的誕生,是為了寓意歷史事件與警世提醒的作用。其實多數的鬼魂和山精水怪是人們對未知恐懼的具象,彷彿創造出一個可以歸納這些負面情感的載具,就可以找出消滅或規避它的方法。人類無法避免面臨生死,因此鬼怪是對亡者的追憶也是對生者的安慰。鬼怪的傳說,也顯露出曾經的生活樣貌與可貴的文化發展價值。

展覽日期:2022.06.25 – 2022.10.16

展覽地點:臺南市美術館 2館2樓展覽室|臺南市中西區忠義路二段 1 號


吉卜力動畫大師—高畑勲展

高畑勲,對於日本的動畫發展具有極重要地位的動畫大師;1985年與宮崎駿、鈴木敏夫共同創辦了「吉卜力工作室」,自此牽動日本動畫半世紀的發展,並一舉躍進國際舞台。這次展覽是由東京國立近代美術館和吉卜力工作室共同策劃,展件高達2,000件,自2019年開始於日本巡迴展出,完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響力及與吉卜力工作室密不可分的關係;從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿及影像,逐一透析大師的內心,了解他對作品的執著與堅持,讓日本的動畫樣貌進化並發揮影響力,一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

展覽日期:2022.6.18 –  9.25 週一至週日10:00-18:00 

展覽地點:臺北流行音樂中心 文化館二樓 特展廳|臺北市南港區市民大道8段99號


空間迷向—何孟娟個展

本展以何孟娟於2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸,透過攝影、空間裝置,呈現紐約非營利聚落「魏斯貝絲藝術公寓」數十年的日常樣貌。此為全球最大規模的藝術社會住宅,從1970年起至今,數百位來自世界各地的藝術創作者,在此處留下生活軌跡與回憶,濃縮著一個時代的多元文化面向。

這是一個討論生命的創作計畫。何孟娟長時間近身接觸、訪談公寓居住者,運用影像記錄探究生命在不同處境遭遇之中的可能性。展覽中設有立體裝置,藉以重現魏斯貝絲公寓內,藝術家為因應自身體能老化,對生活空間作出的改變需求。本展同時結合史料,顯示此藝術社會住宅五十年以來的轉變歷程,包含國家政策與私人單位介入的省思與檢討。

展覽日期:2022.04.23−07.24

展覽地點:臺北市立美術館三樓3B|臺北市中山區中山北路三段181號


石內都台灣首次個展

成長在戰後日本的石內都,可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌,而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977)也記錄了她成長的地方-橫須賀,一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品,由石內都的女性觀點出發,聚焦在藝術家獨特的「面對性」。展覽上帶來她的經典系列《1.9.4.7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま/hiroshima》、以及《Frida by Ishiuchi》,對於石內都而言,歷史的傷疤並不是她的主要關注,她所看見的是這些衣物的美麗,以及當時擁有者的優雅品味。石內都是以這樣的方式來「面對」災難中的廣島,從死亡回朔觀看生命的精彩。

展覽日期:2022.6.24–  07.30 週一至週日10:00-18:00 

展覽地點:亞紀畫廊|台北市中正區信義路二段79巷38號


映像人間80後的當代影像藝術

1980年代是臺灣在政治現實、社會文化與藝文創製變化劇烈的年代,藝術家們透過其創作實踐,在百家爭鳴的藝壇中,以多元的創作形式與視覺語藝,再現臺灣文化的身份認同、在地性,以及變遷中的話語權。1980至1990年代,臺灣攝影藝術的發展更展現出其專業性,少數的攝影藝術家與學有專業的人士,透過多元的視野,展現出對傳統的回應、對當代性的關切,以及對前衛語彙的實驗。1990年代後,數位科技的快速成長使得影像創作的門檻相對降低,攝影影像也從靜態圖像的創作,延伸出立體造型的裝置,影像創作更邁向了空間性、動態性與虛擬性。此一大跨距的時間軸主要是期盼透過歷時性的時間軸序列,描繪出當代影像藝術的生成與轉變。

展覽日期:2022.06.19 –  09.11 週一至週日10:00-18:00 

展覽地點:臺北國家攝影文化中心301、302、303、305室及廊道|臺北市中正區忠孝西路一段70號


Hello Ouchhh:AI數據藝術展

來自土耳其,全球最頂尖的藝術團隊「Ouchhh」,擅長以AI人工智慧及大數據演算創造衝擊性的視覺雕塑,作品足跡橫跨五大洲、遍佈近60座城市。本次展覽集結「Ouchhh」團隊十年精華,帶來最具代表性八大作品,特別挑選「海洋數據(Ocean Data)」、「超弦理論(Say Superstrings)」、「大地之母(Mother Earth)」,此三件作品以臺灣相關數據重新演算生成,打造臺灣版專屬數據藝術作品。當中「海洋數據(Ocean Data)」以臺灣周遭海洋相關資訊演算創作,讓觀眾在觀展同時,也可以感受親臨大海中的沉浸感受。「超弦理論(Say Superstrings)」則特別邀請「TPSO台北愛樂交響樂團」以三首臺灣經典民謠「望春風」、「丟丟銅仔」、「雨夜花」重新譜曲,並採集演奏者演奏時不斷變化的腦電波數據,生成組曲專屬視覺影像,在此展區中不僅可以用耳朵聆聽澎湃激昂的美妙樂曲,更可以透過雙眼欣賞樂曲的視覺化樣貌。最後「大地之母(Mother Earth)」這件作品則與臺灣日常息息相關,使用了臺灣不同的環境資料庫,包含空氣品質、二氧化碳傳輸與城市交通數據進行演算,展區特別以寧靜的茶園梯田景致呈現,邀請觀眾身歷融合自然、科技與藝術的茶藝盛典之中。

展覽日期:2022.06.25−09.18

展覽地點:華山1914文創園區紅磚區


幻景換境 全沉浸體驗展—尋找 穿越平行宇宙之鑰

在主題設定上,配合暑假檔期,側重於商業展演的表現形式,從走進「双融域AMBI SPACE ONE」沉浸式展間的那一刻起,觀眾將化身為迷失在異國的旅人步入故事的劇情當中,在充滿未來疏離感的城市遺跡、魔法巫術共存的中土世界、少女心爆發的粉紅色夢境、到浪漫滿點的繁星極地等八個不同風格的主題場景尋找對應的「穿越平行宇宙之鑰」以解鎖虛實交錯的時空結界。五面高畫質投影設備及環景特性,將場景由牆面延伸至地板,嘆為觀止的沉浸影像讓觀眾身歷其境,在展現個人風格與恣意拍照的同時,千萬別忘了在不同場景當中尋找對應的穿越平行宇宙之鑰,完成遊戲獎勵並解鎖回到真實的世界喔。

展覽日期:2022.06.30−07.31

展覽地點:双融域AMBI SPACE ONE|台北101大樓5樓

▌整理報導:Bohe H.