上班族的悲慘生活、群體內圍的沙丁魚以及藏匿在⾺來西亞地下⾳樂場景的大小事蹟，或許你的慾望和夢想也正躺在床下，你抵住它們，不讓其發聲；而藝術作為對抗遺忘、忽視、剝奪的存在角色，人們得以在反覆疼痛和發炎找尋另一條敘事的路徑。
七月份，別對太陽曝曬你內心最柔軟的地方，只要記得伸出援手，對自己、向世界，藝術永遠為你澆灌清涼。
懷德樂美——倪蔣懷紀念展
本次紀念展以日治時期重要水彩畫家倪蔣懷的生命歷程為主軸，策畫「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像．裸女」、「臺北城」、「旅人．遊跡」、「日常．凝視」，並模擬重現「寶峯美術館」，共八大主題展區，完整呈現從求學時代的啟蒙，往後的個人風格探索，直至晚年的作品與收藏。
本次除展出倪氏收藏畫作，更涵蓋其藏書與現存的五本日記與手札（1929、1931、1933、1938、1939年），彌足珍貴。該批檔案史料均為首度公開展出，對於臺灣美術史而言意義重大，且深具研究價值。
展覽日期：2025.6.26—2025.9.28
展覽地點：北美館
噪動的月光：走進馬來龐克的地下聲場
本展覽主題「噪動」隱喻著潛藏在馬來龐克世界裡的異質噪音︔⽽新月則象徵著宗教信仰身分。本展覽透過多媒材文件與作品展⽰，包括視覺藝術、聲⾳作品、錄像作品、文件檔案等數種藝術表現形式，將長期藏匿在⾺來西亞地下⾳樂場景碎化事蹟⼀⼀撿拾、蒐集，試圖從宗教、族群與次文化的交織中勾勒出⼀個非學術、非市場的⾺來穆斯林龐克之文化敘事，讓觀眾得以透過另類角度，認識⾺來西亞社會隱晦卻極具生命力的一隅文化面向。
展覽日期：2025.6.21—2025.9.7
展覽地點：立方計劃空間
「遊園驚夢」－王攀元的春色小宇宙
由青雨山房負責人吳挺瑋策展，借用《牡丹亭》之夢境意象，揭示藝術家畫布中隱微且私密的慾望側面。展覽呈現共17件作品，探索情愛、孤寂與夢境之間的幽微地帶。
這些畫作過往藏於畫家床下，有的甚至連簽名都未曾留下。策展人以近身觀察與長年收藏經驗，打開作品背後的心理脈絡與形象演變，並於展場的觀看，鋪陳一場自熟悉走向潛意識的視覺敘事。
展覽日期：2025.6.21—2025.7.27
展覽地點：意識畫廊 Yesart Gallery
munus II—免疫與社群的當代治癒術
munus是免疫（immunity）與社群（community）的共同字根，既意味著禮物，也承載著責任，這個詞彙的雙重性恰好映照出當代知識生產與社群建構中的複雜糾葛——munus計畫探索團結與療癒的未竟之處，企盼創造空間審視、討論集體文化中的成癮與發炎狀態。
展覽絕不是通往療癒的直達車，但歡迎把與每件作品、每段文字相遇的經驗轉化成一場場深度的按摩——在痠痛甦醒、僵硬推擠，在發炎筋膜的疏通過程中，我們尋求困局的轉動可能，在痛楚與快活的交界處，發現新的生機。
展覽日期：2025.7.5—2025.8.30
展覽地點：本事藝術
日日行過的印記
《日日行過的印記》聯展，邀集黃于珊、羅文欣與李曜丞，他們用各自的腳步沿著時空軸線漫行，穿越記憶、情感與現實的交界，以獨特的視覺語言，透過創作，擲地有聲地蓄積飽滿能量，凝練成永不褪色的印記。
黃于珊的《沙丁魚》系列將沙丁魚群聚遊動的集體行為轉化為視覺隱喻，進而回應人類社會群動中的趨同性，並藉壓克力顏料所產生的薄膜質地，建構出一種既貼近又抽離的距離感；羅文欣以書寫性的媒材，如代針筆、蠟筆及炭筆等交織出的筆觸，在反覆堆砌與擦除間，構築出模糊而鼓脹的紋理；李曜丞的《隨光漂流》系列將環氧樹脂抽至真空，灌注封存在每一塊來自世界各地、用心揀選與裁切的石塊中，經打磨拋光後，形成堅硬與透明並存的共生體。
展覽日期：2025.5.24—2025.7.12
展覽地點：臻品藝術中心
TORU ISHII石井亨— TORU ISHII Solo Exhibition
TORU ISHII擅長運用日本傳統染色技法「友禪染」進行創作，但他的作品裡沒有我們印象中的和服、花鳥或金箔雲霞。他透過這門來自江戶時代的染色技術，讓絲綢成為畫布，並使用野獸派的色塊、浮世繪的線條，以及漫畫元素與街頭文化的拼貼感也在畫面中交錯。
TORU ISHII也以友禪染技藝描繪當今各式各樣的日本社會問題，大至自然災害的後果、上班族的悲慘生活、小至在街上丟棄的紙箱等，絲綢的微妙質感被極致鮮豔的色彩和大膽幽默的構圖強調，同時引入了有別於傳統圖案的流行符號，呈現出迷人的存在感。
展覽日期：2025.6.27—2025.7.20
展覽地點：奇想會
謝先生 Mr. HSIEH－謝牧岐個展
本次個展《謝先生》，藝術家謝牧岐延續了去年於嘉義美術館個展《起始的地方》中所建構的角色——「謝先生」。這個角色既是分身，也是觀察者，介於畫家與畫作之間，作為思考與觀看的中介。透過謝先生，藝術家謝牧岐進一步討論繪畫中的「時間感」：展覽中新作與舊作的排列不僅是物理上的時間先後，更是一種個人創作時序的反芻。
畫中所見，既是藝術家個人創作的時間軌跡，也是向外延伸的歷史線索。橫跨個人與集體的時間，從繪畫創作的內在脈絡延伸至歷史與文化的外部時間，再回到自我身份的審視與重構。
展覽日期：2025.6.28—2025.7.26
展覽地點：就在藝術空間
自性之內－林儀君個展
人性中的黑暗面，往往來自於深層的情感創傷、未解的恐懼，以及被壓抑的慾望。在這次個展中，林儀君希望透過新作品與過往創作之間的對話，探討這些情感如何潛藏於人的內在，並在無聲之中尋找釋放與整合的契機。
展覽圍繞著一種圓形內心結構的象徵，結合榮格心理學中對「個人潛意識」的理解，思索那些被壓抑的片段、未被意識接納的情緒與慾望，如何在脆弱的容器中顯現與再現。
展覽日期：2025.7.3—2025.8.9
展覽地點：雨果曐 Gallery
2025 綠島人權藝術季一四九海浬的時間：對抗遺忘
1951年5月17日，第一批政治犯從基隆港出發，歷經149海浬的旅程抵達了綠島。之後陸續有政治犯自基隆、高雄及花蓮等地運抵，這些政治受難者於白色恐怖時期被迫於綠島長期監禁，並被迫進行「思想改造教育」及強迫勞動。
在嚴肅的歷史及受難者的面前，藝術或許得以撫平傷口、揭露真相及直面歷史。更重要的是，作為對抗時間剝奪的少數劍柄之一，藝術可以創造出國際溝通的對話空間，讓島嶼的故事不再僅是孤懸於汪洋之中的邊緣敘事。故事之所以需要被述說，正是因為時間的殘酷讓事物容易被眾人所遺忘。述說故事並與國際友人分享故事，不僅是一種對抗加害者的方法之一，也是一種對抗剝奪及荒謬歷史的過程。透過述說故事並對抗遺忘，故事才得以被傳承，並成為一種穿越海洋、穿越時間的存在。
展覽日期：2025.5.17—2025.9.21
展覽地點：國家人權博物館 白色恐怖綠島紀念園區
眼球世代藝術奇譚
展覽主題錨定1980年代以後出生的「眼球世代」，思考作為「數位原生」（Digital Natives）的高雄藝術家如何以創作回應這股浪潮，並嘗試將動漫、卡漫與電玩風格（暫以ACG風格概述，即Anime-Comic-Game）作為一個觀測的方向。
本次邀請的參展藝術家共有13組──張騰遠、黃法誠、丁柏晏、官孟玄、張恩慈、林慶芳、林佩穎、李明則、倪再沁、張致中、走路草農／藝團（劉星佑、陳漢聲）、張程鈞、阮永翰（依展間排序），呈現於宛如視覺迷境的展間。針對觀看的路徑，展覽則提供三組關鍵字做為參考：「科幻焦慮與當代末世寓言」、「喧囂圖像↔內在風景」、「以■■作為媒介的在地意識」。這三個關鍵字旨在提供觀者進入作品脈絡的切口，關照當代「虛擬」和「真實」之間的距離、充斥群體潛意識的大量影像和藝術家的內在轉化，以及當動畫、漫畫、電玩等大眾熟悉的媒體成為一種方法，創作者提出的實踐與挑戰。
展覽日期：2025.7.5—2025.10.19
展覽地點：高雄市立美術館
