「經過」是一種參與，刻意為之地「偏移」也能帶來更多收穫。
北美館廣場《鏡・亭・山：相看兩不厭》以可穿行、停留與映照的開放結構，將「經過」本身轉化為一種參與。高德亮《偏移之際》展開對光、影與方位的探索，並嘗試讓感官經驗落入觀者身體。
蘇孟鴻《科羅曼德之花》重新思考當代視覺文化中的真假、優雅與媚俗定義。而在立方計劃空間，李漢強《最後のCD》則將九〇年代公館唱片行的城市記憶重新召回，藝術家親手重製數百張CD封面，粉絲之愛能擒拿時間。
同樣對抗數位洪流的，還有Anna & Daniel的《A World of Wonder 奇想世界》，他們讓日常轉化成一件件令人莞爾的驚奇。
鏡・亭・山：相看兩不厭
首獎團隊「做白工作室」的《鏡・亭・山：相看兩不厭》以開放結構和多重閱讀的空間語彙，回應北美館廣場的物理條件及使用狀態，重新開啟人與場域之間的關係，打造一處可停留、可感知、亦可參與的公共場域。
《鏡・亭・山》具有三種不同層面的解讀意涵，「鏡」不但反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館原有建築等環境現況；而「亭」不僅涵蓋傳統遮蔽或停留的建築功能，更是在被「拉起」的結構狀態下所形成的新空間；「山」則連結無限可能的想像與未知，雙向掀起的屋頂與地板共同構成新的停留空間，是休憩點，也可以穿梭於其中。各個層面都將「經過」本身成為一種參與，場域不再作為被動容器，而是持續生成關係的動態結構。
展覽日期：2026.5.16—2026.7.26
展覽地點：臺北市立美術館 戶外廣場
科羅曼德之花 — 蘇孟鴻個展
蘇孟鴻結合屏風裝置與繪畫創作，重新思考東方美學、文化挪用、優雅與媚俗、傳統與全球再詮釋、真實與虛假等當代命題。並從屏風作為公共場景的歷史功能出發，重新想像其作為介於立體與平面、公共與私密之間的圖像空間——既是可閱讀的表面，也是一道引導身體穿行其中的通道。作品融合古典花鳥圖樣、變塗、螺鈿、掐絲琺瑯與打磨工藝，呈現介於漆器效果與當代繪畫之間的獨特視覺語彙。
展覽日期：2026.5.23—2026.7.11
展覽地點：耿畫廊
偏移之際 — 高德亮個展
「光、影與線之所以動人，也正在於它們顯現得短暫而細微，必須把身體放進時間裡，才能看見它留下的痕跡。」—高德亮
高德亮長期聚焦於光藝術、空間與地景裝置領域，創作經常從場域既有的結構、動線與邊界出發，透過光線、材料與身體感知之間的細微變化，打開人與空間之間的關係。在他的作品中，光並非單純的照明效果，而更像是一種測量、定位與感知世界的方法；空間也不再只是被動的背景，而是在觀者移動、停留與轉身之間，逐步生成經驗的場所。
本次展覽延續藝術家對光、影、方位與觀看經驗的關注，圍繞「偏移」展開。那些看似穩定的事物：光線、影子、線條與位置，在觀看過程中不斷產生從清晰到模糊、由亮到暗等變化。使得觀者必須透過移動與停留，慢慢建立自身與空間之間的關係，讓觀看本身，也成為一種需要時間醞釀的過程。
展覽日期：2026.5.30—2026.7.18
展覽地點：就在藝術空間 Project Fulfill Art Space
李漢強：最後のCD
展覽由游崴策展，延續藝術家近年對舊媒體的興趣，親手重製數百張CD封面，帶領觀眾重新審視東亞流行文化如何在實體物件與技術記憶中流動，也回應數位時代下影像與聲音被快速生產、消費的現象。
展場所在的台北公館，在1990年代曾是唱片行密集的區域，承載許多人的音樂與城市生活的記憶。本次展覽以此為地緣背景，透過重製CD、聲音裝置與空間安排，將展場打造成一座介於「唱片行」與「媒體資料庫」之間的感官場域。觀眾將在既熟悉又被重新創造的影像與聲音中，喚起個人與集體的記憶，重新思考媒體、情感與流通之間的故事。
展覽日期：2026.5.23–7.5—2026.8.1–8.16
展覽地點：立方計劃空間
A World of Wonder 奇想世界
在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引導觀眾以全新視角重新觀看日常。並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。
展覽日期：2026.6.19—2026.9.28
展覽地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區
▌整理報導：林圃君
