就像是講求紳士感的時尚雜誌走出來的王俊傑，很難不去討論他的外表形象，合身有質感的服裝、維持精實的體態及充沛的能量，除了外表外，大家都很好奇，他會將這間帶有歷史感的公立美術館走向什麼新面貌？我們提問迎接新時代，許多單位、公私立空間，都在找與群眾對話、交流的新方式，他自己是如何面對新世代的對話？在他掌舵的台北市立美術館，幾檔展覽下來，已經看到有些新形象正在捏出形狀，當然還有最近館區擴建的開工。
採訪時，不經意地看到王俊傑在我們提出的訪綱下，早已手寫準備好了密密麻麻的筆記。他對於專業面的一絲不苟及細節的要求，反而讓「館長」一職，增添了更多迷人的想像。
職業欄填寫：是老師、藝術家、策展人，也是美術館館長
你問我：現在設計師想當藝術家、藝術家想當策展人，那麼策展人的下一步？是美術館館長嗎？館長這個職業的開始，好像如你問的有點相似，這像台灣特有的狀況，大家很斜槓，說是跨界好了，一個人不可能只做一件事。就好像我一開始很單純是藝術家，做藝術創作，但是在80年代求學階段，那個時代背景的風起雲湧，大家熱於分享與交流，大家都很廣泛的涉略很多新奇事物，讓每個人都會想做很多嘗試，在課餘之外，我也碰觸實驗電影、劇場也寫報導甚至走上街頭參加運動。
之後到柏林求學時，年輕時的那種知識份子的熱情，那種熱血性格，讓你想要把看到好的東西、國外好的藝術發展，介紹給台灣的大眾。於是我在國外也當起記者、評論員，在台灣媒體像報紙、雜誌做第一手報導，範圍從藝術展覽、國際影展到音樂表演等等，都是我感興趣的。因為那時候的熱血與理想，不止在觀察，還想要把這些所見所聞能落實在台灣。所以，我的角色（身份）開始在改變，不是只是單純的創作者。
我的創作領域本來就很跨界、當代，我也不會侷限在某種形式內，是完全不受拘束的。那樣的時代背景，所以到了國外看到更成熟的社會狀態時，你就會想到自己的不足，要涉略更多、看得更多去精進自己。回到台灣，在做藝術創作時，同時我也在做策展的工作，這在西方比較少，當然還是有藝術家兼策展人，他們會覺得藝術家就該專注在創作，不該在別的地方分心。但當你因為在國外看到很多東西，就會想要在藝術創作之外，做些能改變藝術想法的事。
說沒有壓力是不可能的
當了館長後，進入更專業的機構，時間變得更緊湊了，比以前當大學教職、系主任時開更多的會議、管理更多層面，需要分割很多時間做更長遠的計劃，尤其北美館是在台北市政府機關下，你就多了要去市議會報告、甚至會接受到民眾陳情；也需要為了經費，去爭取經費等等。
北美館在台北甚至整個台灣都是重要的標的物，它承載著全台第一個公營美術館的40年歷史，大家對它的未來，有更多的寄予期待。或許有人會覺得歷史性的東西就是很舊，沒有前進的動力，但是我覺得並不需要強調說要去改變什麼，因為它有累積很多好的東西，我基於累積繼續往下，強化它的深度，讓好還要更好。尤其現在許多新的美術館林立，不管公立或私立館方，人們總是對新的東西更感好奇，北美館的挑戰說沒有壓力是不可能的。我只是想在這個有歷史性經歷的館場中，做到讓專業人士都肯定，同時也能符合大眾逛美術館的期待，讓他們進入美術館能更理解藝術。面對不同受眾，你需要面面思考，以及去轉化策展方向。
微妙的細節，是空間的一部分
40年的舊館場，就會遇到時間的摧磨，就像家過一段時間也要裝修一樣，縱使原建築師做出非常棒的建築，當時的空間需求跟現在的需求也會有時代差異。現階段公共空間還是明顯不足，因為現代人需要更多的公共空間，如休息區域等等，不可能在這裡挖一個洞就成了新的空間，所以我們從書店、餐飲空間等小地方慢慢改變。
像地下室空間有個露天的中庭空間，以前就是放在哪裡，不會有人去使用它，但放在現代使用者的角度，它就會顯得是沒有用處的地方。我來到這裡第一件事情就先從小細節做起，就像我們去國外美術館，第一個感受是先從空間，那直覺式的視覺效應一樣，除了看藝術展覽之外，每一處空間都是推積出整個參觀經驗。中庭花園請來景觀建築師吳書原，他把台灣原生喬木放進其中，也放進丹麥、瑞典的設計椅，搭配整個空間，明顯感受到民眾喜歡進來這裡，也會從天井中抬頭看天空。這些細節的改變，整體的觀展經驗才會是舒適的。
上述好像不是館長的本業，大家會說美術館最重要是展覽，但是我覺得這些空間與細節是一起的，是不能被分割而談。地下一樓原本的休憩區也讓我看不下去，原本桌椅放在哪裡也不OK，民眾就在這裡吃喝起來，我覺得專業場域就該有專業場域的樣子。首先把不好看的桌椅都收起來，希望大家能在餐廳用餐，而休憩區就要回歸純休息的功能。精心挑選專為美術館設計的桌椅放進來，當經過設計的家具與中庭在環境中，空間氣氛就有國際規格的館場樣子。最後連餐廳進駐，也找有美感想法的人進駐，大家共同進行細節的調整，一起改變了藝術體驗。
就算古典的媒材，也能有當代的視野
因為北美館沒有限定特定的藝術形式，加上所有年齡層的展覽都要照顧到，那怎麼會有特色？這樣的情況下，我們還是要建立北美館的特色，特色就是要所有的展覽，不管媒材與形式，都要有高度的專業性。從內容的研究到展出的方式，不管多古老的媒材、作品，都要有當代的視野。因為我們就是活在當代，當然要用當代的方式去詮釋作品。
畢竟不是每個人都有藝術史的訓練，就算是傳統媒材我們也希望所有人都能看進它的新意，所以要用當代的方式去詮釋它，像北美館以往做過董陽孜的書法、李義弘的水墨畫、洪瑞麟的油畫，這些聽起來都很古典，我們想的是用當代的手法，用全新的視野跟新的展覽方式去呈現作品。除此，更希望開拓年輕的族群走進美術館，感受藝術帶來的潛移默化。
當代性這件事，對於北美館來說就是很重要的特色，看這些字眼，有些人以為那傳統的就不要了嗎？並不是這樣的，是如何用當代的視野、手法，去看藝術所有的發展，內容可以是古典的，也可以是創新的，但都要有當代的觀點。當你進來北美館看展覽，你可能在這層樓看到書法、又在另層樓看到聲音藝術、新媒體作品等等，都不會有違和感。
面對新世代的下一個聚焦的方式，與新世代對話、溝通方面，在專業角度上，我們不會改變初衷，另外，不管疫情前或是之後，實際親眼注視藝術作品的感動，是永遠無法能被取代。可能只會想到嚴肅的話題或作品時，年輕人怎麼看這樣的作品？我們會把時間花在展場的設計，到語音導覽結合App，當你看展時現場有數位輔助，回到家有另外的輔助介面功能，這兩個不同的細緻呈現，讓年輕人自己隨時知道北美館在展些什麼，以及想要了解這些作品下的說明。
北美館在台北地理位置上，有著中心軸線的位置。正在動工的台北藝術園區，豐富了整個文化地標，除了現在兒童藝術教育中心，之後也將把樂齡族、身心障礙、特殊的族群等等規劃在內，我們希望朝向全齡藝術教育中心的規劃，這也是未來的趨勢。
「職業欄填寫＿」打破制式的訪問模式。任何一個職業與創造都源於生活，關於生活的問答：
Ｑ：你認為的「生活」是什麼？
王俊傑：生活應該要重於自己的心思，每個人都有自己的生活想像，但是人們很快的就潑自己冷水，只在想像，覺得自己辦不到。我好奇你有認真看待生活這件事嗎？比方我吃路邊攤，我也會想吃出它的美味，如果有機會吃米其林也會想吃看看到底厲害之處在哪裡，而不是因為很有名就去，完全沒有自己的想法。現在大家受數位時代、媒體的操縱，大家變成人云亦云，現在人很少是為自己而行動。我也會這樣警惕自己，對任何事情要有客觀的意見。
Ｑ：工作之餘，私底下的真實生活樣貌是？
王俊傑：其實沒有工作之餘這件事，如果真的要詮釋字面意思的話，會有兩種狀態：工作、生活、興趣是融合在一起的，這對於許多創作者來說很常見，我們的週末跟平常日一樣，我們也可能需要去看展、座談會、活動開幕等等，這就是我們的生活常態。另一種就是有時候，也會想做完全放鬆、完全回歸自我的時候，因為是老師又是館長的身份常給人專業的形象，我就會嚮往穿短褲、不穿襪子的狀態。我很享受生活的每一種狀態，把每一個狀態的樣貌、內容，讓所有的人都會感到舒適是很重要的。
Ｑ：生活中，哪一些物品是不可或缺的？或什麼商品的愛好者？
王俊傑：我在想要怎麼樣回答這一題。很極端的，在題目上，因為名牌、美好、精緻的東西誰不喜歡呢？但那是無窮無盡的慾望啊。我想講的是完全另外的答案，我常常在自我反省，人生最難的是什麼，我覺得是要懂的捨棄。我們為什麼一定要哪個東西，為什麼一定要擁有，如果哪一天世界末日沒有電、沒有手機，你覺得我們能活得下去嗎？肯定不行。那麼人是不是應該在做為大自然底下成為個體誕生，自問自己是不是需要那麼多東西？我跟所有人一樣都有慾望，那可能是表現生活的質地的一種方式，如果我有能力買高級車，也只是因為想知道為什麼它貴、它的工藝面，那一方面的慾望。如果你擁有一切，但是只能快樂一下下那也沒有意義，因為有時候在空曠山上或是海邊穿著最簡便的衣服，呼吸一口自在空氣，可能都會比擁有很多名牌收穫來的更多。人總是游移在擁有（有形）與捨棄（無形）間，這是很難的。
Ｑ：怎麼樣的生活狀態是你最嚮往的？可以舉例嗎？
王俊傑：跟所有的環境做最好的融入，適時適地做最好的融入，就像我去參加婚禮，因為要給新人最大的祝福，就穿上最盛重、正式的服裝表現我的重視；如果我今天去海邊，那麼就回到原始的自我，換下正式服裝，穿上舒服的服裝。就是不同的場合、不同的生活環境、不同的事情做最好的融入，那就是我最好的生活狀態。
