二十年，對年輕的朋友來說，可能指向懵懂無知的童年甚至史前史，對年紀稍長的人，則是記憶中過曝的、頭角崢嶸的歲月，但無論你屬於哪一種情況，一件事能做上二十年之久，不管有沒有闖出名堂，那都是擲地有聲的。因為人會膩，一件事情即便最當初再怎麼新鮮有趣，長久下來也難免變得公式化。
因此，我們好奇周裕穎能夠在服裝設計，尤其是古董衣拆解改造領域待這麼久的理由。「我喜歡把不同年代的東西組合在衣起，變成跨越時空的服裝。如果奢侈的定義是獨一無二，那麼這樣的衣服無疑是最奢侈的。」周裕穎解釋：「而在改造的過程中，每一次都能帶來新知識和新啟發，比如某些不再被採用的做法、材質、細節。」
我想讓人們回想起開心和感動究竟由何而來
以「Real Magic」理念為發想，JUST IN XX將注意力放到現在的平面化時代——一個位於手機中，由NFT、VR、線上藝廊、元宇宙等諸如此類的事物建構起的時代。周裕穎延續去年Art Taipei期間將藝術家江賢二作品轉化成服裝設計，並將時裝平面化、畫作立體化的創作概念，並以可口可樂於八零年代發行的花押字布料（Monogram）為素材，設計起源為平面的立體服裝，他笑稱，現在話題最熱的NFT終究是活在手機內平面的，他也把服裝平面化更易於收藏！
「特別選八零年代的布料，是因為它作為戰後嬰兒潮世代的尾聲，有著歷史上少見的活力，而可樂於我則有著開心的回憶。但我漸漸感覺到，這兩者好像都被手機裡的東西取代了，你之所以快樂振奮，是因為IG或抖音上的短影片。通過這件作品，我試著回憶從前的感動。
「此外，如果站得遠一點，你會注意到作品上好像有一個可樂的Logo，靠近卻會發現那什麼也不是，只是一團手刮出來的模糊。這是我想溝通的第二件事，在影像爆炸的當代，人們對圖片內容是不求甚解的，不讀內文，不想搞清楚它意指為何，也因此常有張冠李戴的事情發生，所以我選擇用比較幽默的手法來調侃這樣的現象。」
你的魔幻時刻是來自於實際存在的東西，還是螢幕？2D，3D，人們究竟想生活在哪個次元？這是周裕穎藉作品發出的質問，我們也好奇，就他個人而言，魔幻時刻除了喝可樂外，還發生在那些時候？他回答，是創作，是跟自己較勁，也是跟自己過不去的各個時刻。
創作中的魔幻體驗，通常是失敗的時刻。即使這次溫度比例算錯搞砸了，這些錯誤都可能衍生、沿用到下一個系列。當態度足夠正面，錯誤便不是錯誤，而是創新必經的一環，更棒的是，這實驗並不預設目標成果。周裕穎形容，那是上天給的時刻，因為人再怎麼絞盡腦汁，也只能在以往的經歷體會中腸枯思竭，「但上天給的時刻絕對讓人意想不到，做錯的，做壞的，這些超乎設定的意外，也往往最值得激賞。」
「我想，沒人能肯定自己能活到幾歲，也沒人能對此作出保證。如果人生只有這些時間，過得有趣點吧，去尋找金錢也沒法換到的快樂。」周裕穎這麼說。
▌採訪報導：康樂｜視覺統籌&服裝造型：Yii Ooi @yiiooi｜平面攝影：柏諺 @poyenchenz｜導演：半獸 @ed_hansoul｜專案統籌：可口
