二十年,對年輕的朋友來說,可能指向懵懂無知的童年甚至史前史,對年紀稍長的人,則是記憶中過曝的、頭角崢嶸的歲月,但無論你屬於哪一種情況,一件事能做上二十年之久,不管有沒有闖出名堂,那都是擲地有聲的。因為人會膩,一件事情即便最當初再怎麼新鮮有趣,長久下來也難免變得公式化。
因此,我們好奇周裕穎能夠在服裝設計,尤其是古董衣拆解改造領域待這麼久的理由。「我喜歡把不同年代的東西組合在衣起,變成跨越時空的服裝。如果奢侈的定義是獨一無二,那麼這樣的衣服無疑是最奢侈的。」周裕穎解釋:「而在改造的過程中,每一次都能帶來新知識和新啟發,比如某些不再被採用的做法、材質、細節。」
我想讓人們回想起開心和感動究竟由何而來
以「Real Magic」理念為發想,JUST IN XX將注意力放到現在的平面化時代——一個位於手機中,由NFT、VR、線上藝廊、元宇宙等諸如此類的事物建構起的時代。周裕穎延續去年Art Taipei期間將藝術家江賢二作品轉化成服裝設計,並將時裝平面化、畫作立體化的創作概念,並以可口可樂於八零年代發行的花押字布料(Monogram)為素材,設計起源為平面的立體服裝,他笑稱,現在話題最熱的NFT終究是活在手機內平面的,他也把服裝平面化更易於收藏!

「特別選八零年代的布料,是因為它作為戰後嬰兒潮世代的尾聲,有著歷史上少見的活力,而可樂於我則有著開心的回憶。但我漸漸感覺到,這兩者好像都被手機裡的東西取代了,你之所以快樂振奮,是因為IG或抖音上的短影片。通過這件作品,我試著回憶從前的感動。
「此外,如果站得遠一點,你會注意到作品上好像有一個可樂的Logo,靠近卻會發現那什麼也不是,只是一團手刮出來的模糊。這是我想溝通的第二件事,在影像爆炸的當代,人們對圖片內容是不求甚解的,不讀內文,不想搞清楚它意指為何,也因此常有張冠李戴的事情發生,所以我選擇用比較幽默的手法來調侃這樣的現象。」


你的魔幻時刻是來自於實際存在的東西,還是螢幕?2D,3D,人們究竟想生活在哪個次元?這是周裕穎藉作品發出的質問,我們也好奇,就他個人而言,魔幻時刻除了喝可樂外,還發生在那些時候?他回答,是創作,是跟自己較勁,也是跟自己過不去的各個時刻。
創作中的魔幻體驗,通常是失敗的時刻。即使這次溫度比例算錯搞砸了,這些錯誤都可能衍生、沿用到下一個系列。當態度足夠正面,錯誤便不是錯誤,而是創新必經的一環,更棒的是,這實驗並不預設目標成果。周裕穎形容,那是上天給的時刻,因為人再怎麼絞盡腦汁,也只能在以往的經歷體會中腸枯思竭,「但上天給的時刻絕對讓人意想不到,做錯的,做壞的,這些超乎設定的意外,也往往最值得激賞。」
「我想,沒人能肯定自己能活到幾歲,也沒人能對此作出保證。如果人生只有這些時間,過得有趣點吧,去尋找金錢也沒法換到的快樂。」周裕穎這麼說。
▌採訪報導:康樂|視覺統籌&服裝造型:Yii Ooi @yiiooi|平面攝影:柏諺 @poyenchenz|導演:半獸 @ed_hansoul|專案統籌:可口