當空間就是一件作品時，參與者就在作品內的成為一個角色。一進忠泰美術館大廳，踏上建築師林柏陽為《感知現場─建築×藝術跨界展》增設的天井樓梯，同時進入藝術家王德瑜的充氣泡泡內，此展解開長久以來被約制的既定參觀展覽行為，引領觀眾實際以身體來探索體驗。忠泰美術館將於10月15日推出兩檔全新實驗性展覽，館方進行長期聚焦於「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」，三大領域的視角與觀點。從館內到館外，鄰近美術館場域外展出的《現形記─高德亮創作展》，模糊了藝術與生活之間的界限。雙展打破對象和觀眾之間的所有障礙，你能期待更戲劇化、更社交性、更令人愉快的觀展體驗。
「第一次雙展聯合開幕、第一次邀請藝術家跟建築師跨界創作、第一次將美術館空間變成一件作品，也是第一次打開天井建造可步登的天井樓梯；我們持續探索一個館所美學能量的可能性，也企圖拋出不同議題，邀大家一起想像未來。」忠泰基金會李彥良執行長在開幕記者會上，說明兩檔新展此次有許多初次嘗試。
《感知現場─建築×藝術跨界展》：空間就是一件作品
《感知現場─建築×藝術跨界展》，由忠泰美術館總監黃姍姍擔任策展人，邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎。林柏陽認為「一米基準線是建築營造裡的參照與對應，劃定了規則、區分了高低，但真實的環境裡並不存在基準線，而是共同經驗的積累，包含在內的是生活尺度、人的尺度乃至建築的尺度，而身體本身就是空間尺度上最好的基準線。」
長期以極簡媒材探索空間存在感的藝術家王德瑜表示「我的創作是在既有認知中的白盒子中進行創作，而建築師卻像是在腦海中依照現實環境，規劃著有虛有實的空間進行創作。我跟柏陽會一起看展覽、參訪建築後交換看法與對話；此次的作品從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片的設計，都是我們共同討論後的創作，是逐步異中求同的溝通過程。」
從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，進行長期互動和對話，以「空間」與「感知」為創作關鍵詞，如策展人黃姍姍提出「『感知』，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系。」在共同創造突破既定框架的新空間中，參與者能碰觸、倚靠空間中的任何物件，那是人們不易察覺，卻與他人共感的場域。關注建築公眾性與各式尺度表現的林柏陽提到「我們都試圖用最少的動作，讓身體移動去接近更多的無法言說；不是要去看一件事情，而是進入其中去經歷與意識。」
空間與關係的連結，就像一種對人際關係、接納、與他人的親密關係意義的信仰行為，就像賦予我們生活和未來意義的價值觀一樣。
《現形記─高德亮創作展》：將視覺體驗實體化
「奧夫塞計畫Off-Site Project」為忠泰美術館策劃主辦的長期藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。今年邀請到擁有建築背景的新銳藝術家高德亮合作奧夫塞計畫，本次展覽聚焦討論美術館鄰近場域「周邊公園戶外區域」、「忠泰企業總部大廳」，發展出兩件全新現地創作《圖針》（Pin）、《游移之所》（Roaming）。
高德亮將展覽構建出空間舞台作品，在忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅，《圖針》以鮮亮的「線索」形象，穿梭在綠意盎然的樹叢間。作品發想時，他透過身體實際的移動與觀察到，樹叢間有一道筆直的狹縫，與有機的環境中形成一道鮮明的對比，將自己的視覺體驗實體化成作品，透過宛如螢光筆標記劃破公園虛空的作品。那是他刻意留下的蛛絲馬跡，一道城市中的縫隙，好讓觀者自己去切換日常觀察視角。
緊鄰忠泰美術館的「忠泰企業大廳」處，則是另一件作品《漫游之所》作為的創作基地。在公與私領域之間的公共空間中，透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑，參觀者從戶外進入室內空間時，將隨著視線與作品相對位置的位移，進而產生出不同色彩變化及明滅的視覺體驗，同時因作品位置巧妙的設置於一般觀眾可進入與僅限企業員工可進入的區域，作品的光譜也會因為不同的角色、身分，以及使用空間的移動路徑，而存在著某些可見及不可見的邊界，使觀者在觀看作品的同時，彷彿也被光譜定位著某種物理性的相對關係，整個場域就像是一個可被閱讀的大型裝置。
《感知現場─建築×藝術跨界展》
展覽日期：2022年10月15日－2023年2月12日
展覽地點：忠泰美術館｜臺北市大安區市民大道三段178號
《現形記─高德亮創作展》
展覽日期：2022年10月15日－2023年10月15日
展覽地點：忠泰企業大廳｜臺北市大安區市民大道三段178號 及周邊公園戶外區域
▌整理報導：Bohe H.｜圖片提供：忠泰美術館
