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2021-01-22

掌握時機並回應當下,忠泰美術館《殘山剩水》當代藝術展:邀請觀者共同深思「我們的城市失敗了嗎?」|cacao 可口雜誌

忠泰美術館日前推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎?》(Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?),由胡氏藝術執行長胡朝聖擔任策展人,邀請臺灣、德國、韓國、加拿大以及日本等國,包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞.格爾斯基(Andreas Gursky)、徐道獲(Suh Do-Ho)、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安.摩根(Liam Morgan)、豬股亞希(Aki Inomata)共12位藝術家,回應在疫情時代下,因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突以及氣候變遷下的城市百態。

該展覽提出五個子題:一、消失以及不可見的存在;二、破壞與重生的極致風景;三、囚禁所和寄生之處;四、他者戰場;五、明日預言的應許之地,來回應本展覽的核心精神,並試圖從作品的對話互文中創造更多的可能思考面向。在疫情時代中,從探索城市開始,進一步思考該如何邁向未來,或許五個子題還不能夠滿足你,城市的現況也讓你手足無措,走入展覽,歡迎提出問題,持續思辨,奮力想像,人類文明究竟該走往何處。

城市的成敗與否,端看人類的所作所為

策展人胡朝聖表示:「當人們置身於無常變動的生命狀態當中,如何掌握時機並回應當下的處境,正是《殘山剩水》一展藉由藝術家們的敏鋭感受和直覺般的預言所欲表達的核心概念。無論如何,我們不能對這些城市的現實面視而不見。城市的成敗與否,正反映著人類文明的未來可能,而這全端看我們自己的所作所為。」

透過藝術家的現地製作裝置、情境互動設計、錄像與攝影紀錄創作等多元詮釋,藉由提問打破現代性進程裡的樂觀主義,思考城市在這個高速發展的時代中所面臨的複雜處境,例如在資本主義不斷擴張下,原本存在於城市中的歷史、自然生態和文化傳統逐步消失。遂在子題「消失以及不可見的存在」中,藝術家吳燦政的作品《漫遊者004》透過記錄臺灣環境聲,召喚城市記憶的日常聲景,利用梯廳場域,擴大觀者視聽體驗。而石孟鑫的作品《T》則巧妙地運用館內樓梯下方的傾斜壁面,以我們熟悉的工業化日常現成物,測量樓梯下方畸零且壓迫的空間,呈現城市中的可見與不可見。

石孟鑫現地製作新作《T》|photo by忠泰美術館

都市化的破壞與重生,實是資本與權力的共謀

建設與破壞,一體兩面,而城市開發帶來的巨大利潤,讓都會景觀在人們眼前像是大型賣場和電腦影像般的快速幻化,常人無奈以對,藝術家種種批判,子題「破壞與重生的極致風景」中,特別邀請到三件第一次在臺灣亮相的國外藝術家作品。被譽為宏觀敘述者的德國攝影藝術家Andreas Gursky鏡頭下的《東京》和記錄下羅賓漢花園社區都更前最後景象的韓國藝術家徐道獲作品《羅賓漢花園,伍爾莫爾街,倫敦E14 0HG》,都呈現著人類進入到二十世紀全球化及都市化下,城市的空間不斷地被破壞以及重生的命運。加拿大藝術家Liam Morgan的作品《紀念碑》,以未經許可的游擊快閃式紅色燈光,投射在曼谷曾代表權力奢華的廢棄大樓,突顯出資本與權力共謀下的時代證據。

《羅賓漢花園,伍爾莫爾街,倫敦E14 0HG》,曾於2018年威尼斯雙年展中展出。|photo by Do Ho Suh

戰爭、環境變遷與城市空間商品化等,為這個世界製造了更多新的弱勢階級與延伸的居住問題,城市成為了政治和經濟難民的囚禁之所,子題「囚禁所和寄生之處」中,日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》系列作品中,以不同城市的樣貌替寄居蟹訂製了透明之殻,隱喻當今在世界各地,因國際衝突、環境變遷等因素,產生被迫流離遷徙的移民以及難民問題。而空間商品化帶來的居住正義課題,臺灣藝術家何孟娟作品《魏斯貝絲計畫》則以影像紀錄紐約魏斯貝絲藝術家公寓裡的年邁藝術家及其生命故事來回應,展場中設置輪椅,再現影像中的公寓空間,邀請觀眾體驗中老年藝術家的觀察視角。

日本藝術家豬股亞希作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢?-東京-》以城市的樣貌替寄居蟹訂製了透明之殻。| photo by Keizo Kioku

永無止境的欲望,人類文明是否將走向終結?

另一子題「他者戰場」試圖探討,隨著科技與金融資本的蓬勃,其對空間的操控更甚過往任何的治理模式,以資本劃分的城市逐漸成為階級的競技場。藝術家陳界仁的《中空之地》表達在當今「全球監禁、在地流放」的泛派遣工,勞動者們如行屍走肉般地行走,前進的方向究竟是起點還是終點卻不得而知,試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態。而藝術家張立人的《戰鬥之城第一部:臺灣之光》則藉虛構的動畫與模型城市,演繹社會集體追求成功與優越的欲望投射,展現具有臺灣視野與特殊性的微型政治學。

陳界仁作品《中空之地》,photo by 陳界仁

最後一道題目,指向人類在經歷新冠疫情肆虐、天災人禍叢生的2020年後,必須重新適應新的空間、距離、消費模式以及人際關係,究竟,人類與城市的未來,到底有哪些可能性?「明日預言的應許之地」中,藝術家賈茜茹的《物品命名計畫》透過提取日常物件,與觀眾交換影像和名字,將現成物件轉換為另一種展示方式,引發觀眾省思「之前」與「之後」,體驗「離開/逃離」與「回歸/入侵」兩種身體感受。而藝術家袁廣鳴的《日常演習》以俯瞰的空拍鏡頭拍攝臺北萬安演習當日空無一人的城市街頭,掃描、監視器般的視角,隱喻戰爭威脅的日常化,也讓人反思,這是否預言了人類未來文明社會的全新可能,亦或是全面終結?

藝術家賈茜茹的《物品命名計畫》透過揀選日常物件,與觀眾交換影像和名字,將現成物件轉換為另一種展示方式。|photo by忠泰美術館
《日常演習》錄像截圖其中一幕於仁愛圓環|photo by袁廣鳴

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