拜訪京都Kaji Gallery：隱去訊息，創造靜觀和留白的藝術空間｜cacao 可口

京都這座城市，始終帶給我們驚喜，而Kaji Gallery引起人們心中波瀾，來得無聲，卻深遠。它是一座留待人們「靜觀」、「留白」與「沉浸」的空間，與多數位於京都強調作品本位和策展選件思維不同，Kaji Gallery空間本體即是創作，當人們緩緩步入藝廊，入眼牆面、家具，甚至是每一盞燈具，皆承載或鳴放其藝術性。Kaji Gallery不是讓藝術進入空間，而是讓空間成為藝術。

Kaji Gallery由烏克蘭建築師兼設計師 Serhii Makhno 設計，Kaji Gallery 將日本美學與當代設計語彙、傳統陶藝與未來視角匯聚一處，在京都的藝文風景中，創造出一座既古老又新穎的文化地景；Serhii Makhno 作為該工作室的創辦人，不僅是建築師，更是陶藝家、收藏者與跨文化觀察者，他擅長將烏克蘭傳統工藝與東方美學融合，並深受「侘寂」（wabi-sabi）哲學啟發，致力於創造出具有靈魂與生命感的空間與物件。

時間停頓，翻開陶與木的靜謐序章

踏入藝廊，陶土與木頭交織整體沉靜氛圍，這裡運用「Mazanka」技法——一種源自烏克蘭的傳統黏土塗牆工法，此空間與日本泥牆美學對話，創造溫潤而質樸的肌理感，另展廳中央設有茶席區與綠意露臺，隱去訊息，引人收斂感官。

視角在家具浮動，會發現家具亦延續陶土質感，包括重達 100 公斤的 PYL 陶瓷椅與多件組合式 KVARTZ 陶椅，皆由 MAKHNO Studio 工匠手工製作，表面釉彩與紋理變化細膩，宛如可觸摸的雕塑作品。燈具則選用了如雕塑般的陶瓷藝術燈飾，包括茶區上方經典的 KHMARA 吊燈，以及窗邊優雅的 CHOVEN 吊燈，既有獨特造型，又能自然融入日式空間。

空間中所有樑柱、樓梯與天花皆採用木材製成，展示架則選用古樑打造，展現時間的痕跡與物件生命力。最令人驚豔的，無疑屬地板設計——由特製鑄造地坪一體成形，展示台彷彿自地而生，沒有銳利轉角，也無冷冽工業感。樓梯轉角處設有一處小型日式庭園，由 Serhii Makhno 所創作的雕塑作品「DIDO」靜靜佇立其中，如同藝廊的守護神，亦是一種文化圖騰象徵。

傳統連結未來，美好的動態張力

走上二樓，時空錯逝交揉。展覽走廊牆面鋪設了 MAKHNO Studio 設計的 TETRAPOD 陶瓷 3D 藝術磁磚，TETRAPOD源自海岸混凝土構件，設計靈感取自防止海岸侵蝕的混凝土結構，Makhno 將其極簡且堅固的形態轉化為陶瓷磁磚，突顯「平面中的突起」設計美學，帶有極簡主義與神祕禪意。而在空間中，其靈動排列的圖樣，帶來動感與節奏，也讓「傳統」一詞被注入了現代甚至未來主義的語境。此款磁磚亦榮獲德國紅點設計大獎。

二樓的講堂空間，是設計師對日本建築風格「書院造（shoin-zukuri）」的當代表現，書院造作為室町時代以來日本武士與貴族宅邸的重要建築風格，強調秩序、對稱與材質簡潔。Makhno 保留其核心精神，並融合木材、竹、陶瓷與和紙等自然素材，在現代框架中重新演繹，打造出既古典又富當代語感的沉思空間。

會呼吸的空間：包容你並啟發你

Serhii Makhno 的創作理念，深植於文化記憶與手作精神。他將設計視為一場有靈魂的對話，每一件家具、每一道牆面、每一盞燈，皆能與觀者產生情感連結。他自述：「我的作品，是活的建築。」這句話在 Kaji Gallery 得到深刻體現：空間不只是容器，而是一件會呼吸、會影響他人的藝術品。此外，Serhii Makhno 於 2020 年創立 MAKHNO 藝術基金會，致力於保護與發展傳統工藝，特別是陶藝技術的推廣。他相信，當代藝術不僅應該驚艷視覺，更應深植文化脈絡之中，並讓傳統技藝走向世界。

Kaji Gallery是一處融合實驗與精神性的空間，在京都這片充滿文化底蘊的土地上，以沉穩姿態靜靜呼吸，等待每一位與它展開對話的旅人與觀者的來訪。

參考資料：原文網址

▌整理報導：林圃君｜圖片來源： MAKHNO Studio