採訪這天，陳楷恩首先領著採訪團隊來到住家兼工作室附近的空地，那是一塊終日接受陽光和雨水撲蓋的空地，雜草漫天催長，有什麼其他肉眼看不見的東西悄悄蟄伏；陳楷恩著迷新舊之際的交接，以及緊湊與鬆散創造出的生氣，有時候他會自己跑到工業區，把邊陲的矛盾、不精巧，看成一場洗禮，「這類有機、拼貼，七零八落的感覺，最後都會變得很有機，我的美感和想法，往往都是從這些不完整的東西來的。」
職業欄填寫：服裝設計兼視覺設計師
相較時代給予Z世代的奶水滿盈，楷恩注意到自己的邊緣，能有效傳達出一種態度，因此無論是在創作上或市場上，他努力自立，身兼服裝設計師和視覺設計師二職，截至目前為止，他活得挺好的，贏得攝影師、藝術家以及同在特定領域佼佼者的垂青。因此楷恩眼神爍亮，沒有同輩人被迷惘糾纏的頹喪。
在成為自由工作者前，他小時就對「愛漂亮」這件事情特別敏感，跟同儕們一起鑽研潮流，裝扮這件事，給他極大樂趣，但還不成利眾生的夢想。直到那場John Galliano 離開Dior的告別秀，石破天驚的力道，也打入楷恩內心，他看見服裝、時尚的無窮可能，爾後他持續孕育著這份震撼，進入實踐服裝設計系，待努力和機遇結成果實；回憶當時在實踐的所得，楷恩認為自行摸索是主要課題，在畢業前，他費心塑造自己個人氛圍和世界觀，「到最後，我已經不只是在處理服裝的輪廓或造型而已，我希望我產出的視覺，都能表達出自己的風格語言。」
把破碎看著美景：一名島國青年的美學養成
手工感、重複的圖形、色彩和異材質的雜揉，是楷恩的作品特色。楷恩說著自己在很早的時候，就確定了他會被很台、很怪誕的東西所吸引，包括他去五股、社子島、桃園的工業區一帶遊蕩，尋找讓他內心充血的細節，可能是鐵皮、螺絲，或僅是青黃不接的氛圍，這些能量強大的地景素材直接影響他產出的服裝以及拼貼作品。
我們問起楷恩是不是想藉由創作，諷刺現下社會環境？楷恩回應自己其實沒有要衝撞什麼，只是身分認同這件事情，他認為很必須，「我們需要去承認台灣地理政治的狀態，我們不是歐洲大陸，不是大國，就是一個浮動的小島。這兩年我在做拼貼時，感覺到自己也許跟高大尚無緣，中產階級眼中的『怪力亂神』反而能滋養我。」即使這是危險的，會將他推向和家人的某種分割，「過去他們會擔憂我是學校的邊緣人，或覺得我就是沒有美感上的天分。」而被內在能量驅動的他，只能靜待時間證明，幽幽說著，「看看這些創作最後到底能變成什麼。」
這個時代還會缺平面設計師嗎？
是資訊大爆炸餵養了Z世代，他們一覺醒來，飛快的網路就把世界放在他們手心，此刻台北、轉瞬柏林，什麼都快、什麼都可以，世界的規則，也跟著社群平台的崛起而重新洗牌；楷恩說著接近2000年出生的自己，時代待他不薄，「這個時代你專注在你的主題上，就會有你的客群，在這之前，環境還是擺脫不了主流觀點或價值觀，人們或多或少都要想辦法符合或是切題。轉換到現在，當然還沒有辦法做到超大，變成巨頭，但至少在我們社群或團體裡，已經強壯到可以養活一個分眾市場、養活一、兩個網紅不是問題。」
可以活下來，也有生產力，但每個世代都有其需揹負的使命，楷恩不諱言，「現在要當一個平面設計師很容易，要作到一定的視覺表現太簡單了，去素材網站弄一下拼貼細節，或是去淘寶買圖都很快，連AI生成都是，其實要作到技術門檻的東西很輕鬆。但時間一拉開來，背後的論述才是最重要的，我想這也是我們這個世代最大的挑戰吧。」
ㄎ一ㄤ的背後，要很有料
還是得要回到歷史拿藥單，從摩斯族、嬉皮、電子樂，再到楊德昌以及黃華成的眼光中撿拾，不被時間篩落之材料，進而建構當代靈與肉。楷恩本命服裝，發現服裝文化與音樂淵源深遠，每個年分的音樂他都聽，電影也看，楊德昌尤其讓他折服，「楊德昌很幽微、安靜，但又能明顯感覺到他的作品是出自這塊土地的血脈，真的很厲害。如果哪一天我拿掉台灣工業區、分類廣告，大家還能辨識出是我的作品，那我才真正完成了階段性任務。」
接著提到黃華成，楷恩出現自省神情，小心資訊大爆炸，會炸掉集體創作力，楷恩聊及前輩的東西簡單直接但超有力，「黃華成使用的物件唾手可得，沒有特效、渲染，攝影也非常厲害，他傳達訊息的方式讓我需要檢討。我們這一代人乍看擁有的東西很多，但在傳達訊息作為創作這個最重要的任務上，反而有點被模糊掉了。」不是不能成為網紅，但楷恩把自己放在作品之中，謹慎看待自己的優勢與劣勢，回到每個生活片段和文本裡找線索，讓底氣支撐形式，讓每一塊布料、每一張拼貼來到人們眼前，都是經過自覺與智性反覆辯證後的產物。
「職業欄填寫＿」打破制式的訪問模式，任何一個職業與創造都源於生活，關於生活的問答：
Ｑ：你認為的「生活」是什麼？
楷恩：生活超重要的，生活就是養分，如果生活順暢了，也會反饋到創作上。
Ｑ：工作之餘，私底下的真實生活樣貌是？
楷恩：每天都一定會運動、遛狗和吃早餐，也蠻喜歡整理東西的，會時常檢視自己生活的狀態。垃圾滿了就要倒、廁所髒了就要刷，盡量讓自己的生活是個順暢舒服的狀態。
Ｑ：怎麼樣的生活狀態是你最嚮往的？
楷恩：未來希望可以朝空間、工作室或是品牌邁進，有一個很大空間，讓很多人在裡面交流跟產出，有點像里民中心，氣氛會是好的。目前的家其實就已經有點類似，朋友們進進出出，但可以再更好，交流更頻繁一點。
最後，對於有志於創作的Z世代們，楷恩也有些話想要分享：
專心做自己想做的吧，其實這個很難，有時候你會看到很多人做那個好像也不錯，好像酷酷的，因此會不斷分心。所以要專心在自己的話語上，並學著好好表達清楚。
▌採訪報導：林圃君｜攝影：陳志誠｜動態攝影：鍾尚庭
