「當人們為營造理想氛圍傾注心力時，實在沒有道理接受刺眼、冰冷的燈光。」英國知名設計師Lee Broom為燈具設計注入華麗的戲劇性和奢華感，談及燈具設計的終極理想，他說實用性是必要考量，但藝術表達才是他奉獻此行的關鍵。
在成為設計師之前，Lee Broom過去曾為童星，後傾心並投入設計領域，進入聖馬丁藝術與設計學院學習時尚設計，並與傳奇設計師Vivienne Westwood共事，2007年創立自己的同名設計品牌，他將高級訂製服的思維揉合感性美學，注入家具、燈具和室內設計中，擅用經典和當代元素，使他成為設計獎項常勝軍，獲得英國設計界肯定與愛戴，目前Lee Broom的作品於全世界展出，在倫敦與紐約皆設有旗艦展示空間，產品行銷至50個國家、250家門市。
材料、風格並揉合工藝：打造令人愛不釋手的奢華感和新鮮感
Lee Broom的設計靈感多來自手繪草圖與大量蒐集靈感圖片，他提到自己會隨身帶著筆記本建立設計圖庫，日後根據自己的筆記，再與設計團隊著手發展，「永遠嘗試新的材料和風格」，是他們維持設計新鮮感的法則；但如何做到在經典和新穎之間取得平衡？
Broom說自己偏愛經典造型和材料探索，但他同時思考如何將創新、前衛性帶入設計，「我認為這是我作品受歡迎的一大原因——經典感會喚起熟悉感，人們會覺得好像在哪裡見過，但在他們眼前的家具又是全新形貌。我的作品有舊時代的影子——有時是微妙點綴，有時則濃烈具體——視我當下的創作情緒而定，而『材料」』對我來說始終是重要關鍵。」
工藝也是Broom長年琢磨的主題。他分享，在英國某些專業領域中仍保有一批相當傑出的工匠，為了創作出使自己喜愛的設計，他傾向在保守和大膽之間選擇放手一搏，這也說明了為何他與工匠維持積極的合作，「因為這種手工製造的過程會讓你真正理解『製作』的本質。當我們開始接觸到前所未有的材料時，難免會對其製作技術感到生澀。這種陌生感會對工匠們帶來挑戰，但也可能會催生出偉大創意。」
延續對於材料的關注，也為讓產品保有一定的感性和獨特性， Broom大膽運用最新技術之餘，為著尋覓到最合宜的材料，他的形跡遍布歐洲。他親自前往義大利礦場挑選石材，他所選擇的義大利大理石來自卡拉拉（Carrara）；家具配用的水晶來自捷克製造，Broom認為捷克當地品質最為優良，而手工吹製玻璃燈飾與配件則來自波蘭。
材料與造型之間的兩難
今年米蘭國際家具展（Salone del Mobile），Broom攜手西班牙瓦倫西亞瓷器品牌 Lladró（雅致瓷），在米蘭國際家具展於Euroluce照明展區中展出雙方的創作，名為《Cascade》，包括一款雕塑感十足的吊燈與桌燈，這也是Broom首次涉足瓷器材質的設計。
Broom分享Lladró 運用材料的方式，深深吸引著他，「特別是他們如何呈現出瓷器渾然天成的半透明質感，效果既出人意表，又美得驚人。我突然能以全新的眼光看待這種材料。」
「我其實是一個現代主義者。所以當我決定將燈具設計成球形時，我就知道這會是一場材料與造型之間的挑戰。但Lladró成功將一種難以預測的材質馴服為流暢又經典的形態。」在與Christian Louboutin、Mulberry、Bergdorf Goodman 及 Wedgwood 等品牌合作之後，Broom更將傳統陶瓷轉化為面向當代觀眾的嶄新作品。人們多從《Crystal Bulb》與《Eclipse》燈飾系列開始認識Broom，讓家具承載敘事意涵和工藝感性的他，持續為我們創造點亮生活的設計。
如何打造好燈光，Lee Broom提出三個要訣：
1. 注意燈具比例
「說得直接些，我常看到的最大問題是，人們會害怕燈具太大——特別是在較小的空間裡。但小空間不代表燈也要小。燈光其實是一種藝術品，它本來就該有存在感，應該充滿整個空間。」
2. 別忘了天花板
「多數居家主燈來自天花板，但我們卻經常忽略它的裝飾潛力。牆面、地板可能佈滿裝飾與藝術品、地毯，而天花板卻空無一物。其實你完全可以讓天花板上的燈具成為雕塑品一樣的焦點存在。」
3. 一定要可調光
「這聽起來顯而易見，但卻常常被忽略：你的所有燈具都應該可以調光。這種控制權，尤其是對色溫的掌握，極為關鍵。它能強化不同時段的氛圍，塑造情緒，甚至改變整個空間的質感。」
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▌整理報導：林圃君
