徒勞比效率更美——專訪「Lili Deli 麗麗食品」藝術家黃麗音｜cacao 可口

藝術家黃麗音善於挖掘人們生活中已經忘記許久的東西，或者更精確地說，她害怕看見腐敗，不是因為各種意義上的難以收拾，而是眼前物質世界多富饒，人們便會連帶創造出等量的，或更多的腐爛。

世界在運行，我們無法留住一切親愛的。

慢一點，清楚一點

然而，黃麗音仍舊蹲下身摘下數個豆莢、悉心摺疊一張張食物包裝紙、撿拾碎裂到近乎無用的後視鏡，這些在人們眼中的棄物，是黃麗音心中的寶物。那串玲瓏豆莢被他翻模鑄成銅雕，掛曳在作品《豆簾子》最醒目處，隱喻時間變化；而食品包裝紙本服務於人們的飲食體驗，黃麗音則看見了自己旅行軌跡和飲食品味之外的質感，《包裝人生》來自紙張和圖樣，以及店家言而不喧的心意。

還有，在車輛從不停留的道路上，黃麗音留意到一支後視鏡滾落在地，如鑽石般折射出光芒，他默默觀察一陣子，「騎腳踏車往返工作室和住家的路上，我在路邊看到這個後視鏡，它每天被很多車子輾壓而越發破碎，經過幾個月後，我決定把它撿回工作室，重新進行製作。」

後視鏡的碎裂也讓黃麗音聯想到難以挽回的資訊碎片化，「車子是人類重要的代步工具，但它從此改變了人們的生活方式，我每天經過那條路，其實會看到各式各樣的汽車配件掉落在路邊，現代人的步調太快，有時候我們沒辦法停下來去看看周遭事物，這個碎裂玻璃，也能很好地對應到現下資訊破碎化的環境。」

藝術家自己何以慢得下來？

黃麗音接著說，「創作時的慢，是觀看的慢，但著手創作的速度可以非常快。有時候就是得先浪費大把時間，我會坐在工作室很久很久，眼巴巴地看著那個這個材料，有時候沒有靈感就是沒有靈感，整個人像困在那裡似的。作為一個創作者，其實是非常寂寞的。」

英國台灣兩地往返，黃麗音對於台灣的快，有許多嘆息，「台灣人有時候在處理事情上太講究效率、便利，好像遺忘了可以怎麼慢下來。太快速會犧牲掉許多美感經驗，像是路上有些雜亂招牌，它們常常是便利的產物，假若我蓋一間店鋪，會因應當下環境而選擇配色，不會為了吸引客人而做出乖張的顏色與尺寸。」

所以當觀眾走進「Lili Deli 麗麗食品」展場，願意放慢一點地看，便會察覺到黃麗音獨有的細膩與幽默，以及會獲得猶如「路上觀察」的趣味與驚喜，例如他使用了許多櫻桃，紅色紫色亦有透明，為什麼如此愛？他說，「櫻桃大家都會覺得很高級對吧，只有特別的節日才會出現，或是人們想犒賞自己時才會買來吃。材質上我選用光滑剔透的玻璃來表現櫻桃的形體和新鮮程度，但玻璃的脆弱也恰好反映出食物容易腐敗的特性。」

節制與堆疊

展場中還有出現蘆筍、鑫鑫腸等人們相當熟悉的食物，一方面是藝術家多從生活汲取創作靈感，二方面是黃麗音認為食物有著讓人會心一笑的魅力，「如果一般人沒有什麼機會接觸到藝術，他可能不知道怎麼去融入到作品裡，或是可能會出現看不懂的疑惑，但因為展場擺有這些物件，人們很容易可以和自己的生活去做聯想或連結。」

他認為藝術就跟食物一樣，是很生活的東西，他看雕塑家跟看廚師甚至沒有什麼不同，「我覺得藝術不是什麼特別神聖的東西，但藝術家有機會藉由作品去表達對生活的思考和態度，或許能帶來一些改變也不一定。」

即使黃麗音長久以來始終關注資本主義下的勞動與經濟運作系統，但他的作品幾乎沒有激昂的訴求或情緒表達，更避免華麗或繁複的雕琢，他只是靜靜地讓物件、材質、色彩發聲，而也是這份節制與留白，反而讓作品的各種意義有可能在人們的內心中具體現身，「藝術沒有這麼偉大到可以教育別人，今天如果有人走進展場，沒有感受到任何東西，也沒關係。因為每個人的個性與經驗不一樣。我也認為藝術跟藝術家都需要時間去堆疊，可能做了十年之後回頭看，我才會知道原來這一切make sense。」

孤獨直到完整

今年一月黃麗音飛去西班牙一趟，去朋友的橄欖樹園拍攝素材，「我對於橄欖油製成的產業鏈有著濃烈興趣，之後會再到西班牙做更多調查。其實每次進行創作前的田調工作都非常花時間，包括像這次還會遇到語言隔閡的問題。」

「但創作就是從痛苦中得到的產物，一點都不輕鬆而且很孤獨。」我們接著問起藝術家，有沒有想過放棄？「我其實覺得好累喔，但我現在還沒有找到答案，可能要再變老一點，才有更透徹的體悟。」

黃麗音不走捷徑，總願意多繞一些遠路。正因為他的駐足、紀錄與細緻梳理，作品得以承裝時間與感知的意義。當一切漸趨完整，我們將能透過他的作品，再次看見那些關於世界、環境，或觸動感官的旖旎故事。

▌採訪報導：林圃君｜攝影：鄭曼姿