「在《小藍》入選優良電影劇本獎後，的確陸續有公司來接洽授權事宜，但我想了想，我還是陪著這故事到最後。」李怡芳說。
甫入選釜山影展，此前在台北電影節國際新導演競賽亦有斬獲的《小藍》（11/4上映），是導演李怡芳的首部劇情長片，被問及劇本的創作起源，導演表示自己家中就有兩個正值青春期的孩子，而前些年於體制外學校短暫授課的經驗，也觸發她想要一探時下青少年世界的動機，「寫作期間，我在PTT西斯版、Dcard西斯版這些荷爾蒙旺盛的平台做過潛水調查，完稿後也邀請高中大學的女生閱讀並傾聽她們的感想。」李怡芳說：「使用交友軟體認識新朋友、約炮，在年輕人當中已經是很平常的一件事，儘管如此，速食化的愛情還是會造成隱隱約約的傷口——年紀小一點的女孩甚至不曉得怎麽解釋它。」
「她們需要的不是批判而是理解。其實就連我自己，也是在整理素材的過程中才發現這些經驗都指向傷痕。」可以說，《小藍》雖然以青少年情慾為主軸，實際上卻涉及但凡女性皆有感的私密情感。那，傷害究竟是怎麼發生的呢？
職業欄填寫：用影像說故事的人
《小藍》是我的第一部作品，因為下一部片能不能順利開拍還不知道，在這種情況下要稱自己為導演好像有點奇怪，所以，我應該可以說自己是個用影像說故事的人吧。
以前我念的是台大外文系，曾經到愛丁堡藝術學院攻讀電影製作，取得碩士學位。不過當時年紀小，整天都跟同學泡在咖啡廳和酒吧裡頭，每天就是抽煙喝酒瞎混。回憶那段日子，專業培訓當然有，但說故事的能力，我覺得像是挑食的人才能成為廚師那樣。因為太喜歡碎嘴別人作品了，就會慢慢長出也想要自己去完成一個故事的慾望。這幾年我又重新回到金馬與北影的搶票人潮中，也許對我而言就是要看過許多國內外的作品，才能揣摩出如何用影像說話吧？
我們這些影視產業的工作者常說自己是「臭拍片的」，在開拍《小藍》之前，我是在影視圈當雜工，做過場記、企劃、前後期製片、劇本顧問、字幕翻譯、側拍，總之很喜歡待片場工作，但到了一定年紀，就很難在這些工作中交到新的朋友，為了能繼續留在拍片現場，端起執導筒是唯一的辦法。
我曾經這麼描述過《小藍》跟我的關係：不是我選擇了《小藍》當我的第一部電影，而是它選擇了我。在《小藍》前後，我投過很多次優良劇本獎，《小藍》不見得是最好的故事，其他落選的作品也不一定有嚴重缺陷（比如後來拿下『拍台北』金劇本獎的《三餘》），然而就只有它剛好被評審機制看見。是那個時間點讓這樣的一個故事曝光恰到好處嗎？我不知道，電影創作就是這麼奇妙的一件事。
《小藍》談的是性與愛的追尋、失落，以及傷痕。我的下一步長片計畫是《會考前一天》，用重複過同一個日子的結構，去探討國中青少年在升學主義的管理下，每天重複著相同填鴨行程、無從逃脫迴圈的心境，故事可能慢慢朝驚悚靠攏，有批判當前教育制度的意思在，不過側重的是還是人性。我對自己的期許是不要無限地逼近相同的議題。人的細膩處是共通的，不是特定的切角才能做描寫。
傷害，源自於真愛以外的可能性
關於《小藍》，很多觀眾都對涵冷娜與王渝萱在劇中的母女關係感到困惑，因為那並不典型。我們在電影裡看到的母親，往往是謝盈萱在《誰先愛上他的》中劉三蓮那樣的角色，一個因偶發事件，從原本習慣犧牲奉獻，一下子對責任產生質疑的母親（別誤會，我喜歡這部電影和裡面的人物）。但按我搜尋到田調資料，台灣有三分之一的婦女有過外遇的經驗，那麼，是不是可以塑造出一個非傳統婦女，她也是單親媽媽，卻能活出自己想要的形狀？
這也是《小藍》最值得玩味的一點。你可能誤會故事裡的衝突是因為母親沒有克盡她的職責，不過真實情況剛好相反，涵冷娜的角色既能追尋自己要的生活，對女兒同樣照顧入微，二人之間也有真正親密的時刻，但即便如此，觀眾依然無法確認她們的關係到底是親近還是生疏。這聽起來不合邏輯，卻很真實，因為在我們之中，就有許多人是生活上親密，靈魂上疏離的。造成她們衝突的是什麼？結果又是什麼？容我賣個關子，可以透露的是，那涉及到身分的轉換，從母女昇華為對等的兩個女人間的摩擦。
拋開少女跟地方媽媽的設定，《小藍》處理的是女性因為「中離」而造成的傷痕，比如一個男生跟女生在一起，幾天後卻翻臉不認人，又或者是片中的單親媽媽跟有夫之婦搭上，從一開始抱持玩玩的心態到後來暈船，打完炮後想共進晚餐，對方卻說要回家吃飯，這些很寫實的生活細節，都代表著一方對關係有些期待，最終卻期待落空導致挫傷。我是個喜歡愛情片的人，也相信真愛確實存在，但那不代表要接力餵養觀眾青春校園劇裡的萬靈丹——電影裡渣男變真愛的故事就像劉三蓮一樣多，該是時候談些愛情以外的可能性了。
就目前觀察，有些男性觀眾對《小藍》有一種被冒犯的感覺，不全因為電影中的男人基本上沒有得到正面描寫，而是這些角色採取的行動、判斷，比如上過床後就人間蒸發，都太過真實；相反的，女性觀眾明顯能從這部片得到共鳴。在台北電影節我收過一封回函，一位二十多歲的女生寫道，在她身上也發生過類似的事情，觀賞《小藍》就像看到自己的縮影，原來這些經歷、痛苦是可以被理解的，這個發現對她而言非常重要。我不確定觀眾會不會因為被理解，或渴望獲得理解而進戲院，也不認為這可以拿來當電影的賣點，但我想回應給那個女生知道，妳能感覺自己被理解，對我而言也同樣重要。
「職業欄填寫＿」打破制式的訪問模式。任何一個職業與創造都源於生活，關於生活的問答：
Ｑ：你認為的「生活」是什麼？
李怡芳：這問題好大，生活不就是活著嗎？活得開心很重要，但夾雜一些痛苦，說不定反而是比較好的。這個觀點有點抖M，但比起一路幸福到底，突破了什麼才走到今天這個境地，這些酸甜苦辣會讓收成的果實更加甜美。拍片很辛苦，但整天賦閒在家也不會是我想要的。
Ｑ：工作之餘，私底下的真實生活樣貌是？
李怡芳：有點廢。打個比方，就算桌子再亂，只要它不干擾到我，我也不會想主動收拾，我不是那種很會持家的家庭主婦，但生活狀態比較穩定的時候也喜歡下廚，曾經有一段時間非常會做便當，不過一脫離那個狀態就沒辦法了。
Ｑ：生活中，哪一些物品是不可缺的？或什麼商品的愛好者？
李怡芳：我先生在師大教書，前陣子問過學生一個問題，媽媽重要還是手機重要？絕大多數人都回答手機。我的話，應該是手機和筆電吧，不管到哪個國家，我都是一出海關就急著買預付卡，常常是結完帳才發現家人還在海關那排隊呢。至於商品愛好者，就是iPhone和Mac了。
Ｑ：怎麼樣的生活狀態是你最嚮往的？可以舉例嗎？
李怡芳：以前很嚮往一邊旅遊一邊拍片的生活，但後來發現這就像斜槓，說到底還是時間分配的數學問題，考慮到要在一個領域浸淫多少時間才可能有收穫，就知道兩全是不可能的。所以環遊世界和拍片讓我挑一個，我還是選拍片吧！當然現在最傷腦筋的，是還不知道下一部片在哪裡！
▌採訪報導：康樂｜圖片提供：李怡芳｜動態剪輯：施建宇、側拍人員：莊采宸、音樂：王榆鈞、劉辰君＜Don’t Forget You’re Pure＞
