「我在寫歌的時候，沒有想過將來要作成專輯。」即將於六月份發行首張個人專輯的LÜCY說，她寫歌沒有目的性，不是想湊齊十一十二首歌好滿足專輯的完整長度，也不強求在年內發行好報名金曲獎，而是紀錄。也因為這個緣故，比起高規格的錄音品質，她更喜歡Demo的粗糙感，雖然原始，但能將眼前不被察覺的一切保留起來。
我們感覺到，似乎對LÜCY來說，沒有什麼比當下還重要——當下彌足珍貴，因為人類沒有辦法回到過去、快轉未來。自2021年發表首支單曲，她花了不少心力在習慣創作、演唱以外的行程，除接受採訪，每每表演過後，也要急著自拍上傳，免得過了「時效性」，被快速滾動的娛樂文化遺忘。收起隨興而為的藝術家性格，是她正在學習的事情。
這是LÜCY的第一年。也許將來還有第三年、第五年、第七年，到時候她對這一切又有什麼想法呢？我們不得而知。但這次的訪談，或也記錄了人一輩子只能有一次的，面對名氣的青澀。這次的訪談，是關於她的此時此刻。
每首歌都是生活的一個節點
自小學習古典音樂的LÜCY回憶，她的創作萌芽於兩個階段，第一次是小時候的鋼琴課，明明老師要求按譜練習，她卻是練著練著便即興起來，也因此經常挨罵；第二次則是在高中，流行音樂班上的多數人都有貝斯、吉他，課餘時間便彈著玩，「因為鋼琴沒辦法隨身攜帶，好奇下我就請同學教了我幾組簡單的和弦，回家刷弦刷出心得後，旋律就自動從腦海浮上來、可以開始哼歌。這時候，我就知道自己有能力創作。」
從一開始用手機錄音，以IG十五秒限動的長度發表，到蒐集精選動態，用GarageBand作成Demo，以至於和專業製作人打造第一首單曲，LÜCY形容自己就是一個喜歡在房間寫歌的平凡女生，喜歡聽獨立音樂，作的也是獨立音樂，但這裡的「獨立」指的是創作全程都在臥室完成那種，沒有特定方向，特定曲風，可能這首作的是Dream Pop，下首就變成重搖滾。
與時下串流平台主導的聆聽習慣有別，LÜCY的首張專輯會是一張黑膠唱片，除收錄一首和日本搖滾樂團合作的歌曲，其餘都是個人創作。「這張專輯很像旅途，是我這一年踏上音樂之路的感覺，每首歌都是一個站點，有各自的情境感和畫面。」那是什麼樣的旅途呢？「應該算大自然吧？寫歌的素材源自於生活中遭遇，可能是戀愛、友情、家人，都很不一樣，所以『路途感』是很重要的概念，每一個當下都值得珍惜。」
「穿裙子，還怎麼倒立啊？」
自2019年開始創作至今，LÜCY參與過兩次大型的現場演出，她說站上舞台與自己埋頭寫歌排練最大的不同，是能清楚感受到現場觀眾喜不喜歡，有沒有聽進去。「所以妳看我的現場，眼睛應該都是閉著的。」LÜCY笑道，她是以沉浸在自己世界中的方式享受舞台。個性化的表現也發生在表演服裝，如kkbox風雲榜現場，由設計師Juby回收Levi’s舊衣改造、紮染藝術家Howard通過不同手法呈現相異結果，將單寧布的藍變得繽紛有如宇宙星河的秀服，「我個人覺得像冰淇淋。」
對LÜCY而言，回收舊衣不只事關環保，更是一種從小養起的偏好，她喜歡色彩多樣的衣服，尤其是舊衣。直到現在，LÜCY仍會從母親和母親的友人那裡接手舊衣，「她們會定期寄來好幾箱給我挑，讓我跟我妹自己剪自己加工，這樣一來，妳的舊物品就成了我的新衣服。」她強調，很多古著是僅此一件的——不僅數量上，設計也是，而一件衣服可能承載著許多回憶，比如，它曾伴著主人去旅行走南闖北，到了下一個人手中，等於是接續未完的旅程，舊衣的意義也正在於此。
LÜCY說，衣服是種可以穿很久的東西。她不喜歡買衣服，是因為有許多衣服是貴在牌子，品質卻沒有相稱的價值。如果不是她主動提起，我們根本想像不到《電線桿上的鳥》單曲封面上，那件頗有維多利亞時代女性服飾色彩的古著，只花了三十塊錢。然而，在音樂圈中，潮、時尚的形象對一名歌手而言似乎仍有其必要，對此LÜCY又是怎麼看的？
「我穿什麼都有活力啊，活動方便就好。穿裙子，還怎麼倒立啊？」她笑著說。
設計師來聊參與Levi’s服裝改造宣傳服
渲染設計師Howard：我們這次的進行方式是以改造Levi’s 提供我們的二手丹寧去以upcycled的方式給它們另一種風味。我們一開始是在想、要怎麼樣做這個套裝時，是以6-70年代的rock n roll 風格，因為比較接近Lücy的vibe。我個人是覺得非常的開心，可以參與這次的創作機會，因為在美國這種丹寧外套加上牛仔褲的套裝叫做”Canadian Tuxedo”（ 加拿大燕尾服）。
Levi’s 在1951年為美國歌手Bing Crosby創造的一種look，當時Bing Crosby在加拿大穿著Levi’s牛仔褲跟外套，被高級飯店拒絕check in、說他穿的不夠正式，Levi’s Strauss 聽到之後，幫他創造了一套燕尾服全部用丹寧製作。也是我的榮幸可以用Levi’s Taiwan 提供我們的丹寧去做這個Canadian Tuxedo！
所以我們的設計企劃Erika跟設計師Juby，提出以外套做成喇叭褲的下擺的想法覺得會很有趣，所以在執行的時候，我的內心是非常的興奮。我們跟Lücy討論完想法、跟要染的紫色跟粉紅色比較具有舞台效果。接下來就是我開始創作的時候了，這些丹寧的顏色都不一樣，有些比較深有些比較淺，我第一個想法就是先以部分漂白的方式在二次上色，保留一些原本丹寧的顏色，這樣子的處理才可以讓大家知道還是以丹寧去做改造的。
我個人是非常支持這種時尚環保的意識！我剛開始做tie dye的時候，就是要用自己有的舊衣服或是在thrift store找到的二手衣物去做改造，除了會用我自己的衣服做實驗跟創作以外，也會去跟親朋好友們要他們的舊衣，把可以染的衣服都染完。看到他們拿到我的作品時都讓我很滿足，加上是把一件舊的衣物，換上新的面貌讓我更開心。我從2017年就開始吃全素（vegan），我最初吃素的原因，就是發現在美國的畜牧業是非常不環保跟不人道。
服裝設計師Juby：這次的丹寧改造，由我、王續穗還有Howard一起構想的。一開始我給了Howard很多二手服裝給他試染各種顏色，在請王續穗直接在Lücy身上立裁服裝，我們認真地完成這項任務，過程充滿了實驗精神，也很謝謝Lücy願意配合，當然，我們做得很起勁！直到看到她穿上我們改造後的衣服，其實給予我很大的力量。那種鼓勵跟支持有時候用錢試買不到的，我也很謝謝這次的團隊夥伴。
▌採訪：Kuo sinsin｜報導撰寫：康樂｜圖片提供：Lücy
