拔掉你眼中的那根刺:跨時代女性藝術家用藝術反擊男性凝視,展現盎然自我|cacao 可口

隨著Frieze London (弗列茲倫敦藝術博覽會)落幕,這次展覽展出了許多跨時代的女性藝術家的作品,從Tai Shani (2019透納獎入圍)、Soheila Sokhanvari (伊朗女權畫家)、Somaya Critchlow (英國非裔女畫家) 到Sarah Burton (Alexander McQueen的創意總監);展覽中側重以女性角度為出發點去討論男性凝視以及女權的作品,但究竟該如何回應並審視男性凝視?

由約翰柏格提出,男性凝視是指以男異性戀的角度去描繪女性在視覺藝術中符合他們的模樣,並藉以滿足其性幻想和物化女性,在多數商業電影、服裝到視覺藝術中不難發現其現象。Sarah Burton在這次的Alexander McQueen的秀中也提到“Ultimately, this is about a woman dressing for a woman and not a male gaze.”她希望這個展覽能夠推廣更多的女性藝術家,並以女性的觀點來呈現女性在社會中所遇到的各種挑戰。可口介紹三位傑出的女性藝術家,嘗試用藝術介入女性議題,以及顛覆社會加諸女性的無限桎梏。


Tai Shani

Tai Shani是一位跨領域藝術家,多從實驗文本中發想創作,擅長利用雕塑、影片、裝置藝術以及表演,進而創造出暗黑虛幻的世界觀。她會在同個故事背景中,揉合多種素材,如歷史文本、小說、以及真實人物來創造多個女性角色,並以不同角色的視角來審視其議題。她最著名的作品莫過於2019年入圍透納獎的DC Production (Dark Continent), 以1405年女權書籍“The Book of the City of Ladies”為發想,Dark Continent結合了雕塑、影片、裝置藝術以及表演等,花了超過4年的時間才完整建構出了整個作品的世界觀,其中有12個不同的女性角色來探索女性在歷史中的地位及面對的問題。這些角色從尼安德塔人橫跨到軟體,分別代表了歷史中不同的女性和角度。整個作品利用獨白來串連不同角色和他們的象徵,以女性的主觀跟感官為出發點來揣摩當時女性在社會中面對的議題。

Tai Shani Courtesy of Tate and Tai Shani

這次於Frieze London展出的是她最新的作品“Your Arms Outstretched Above Your Head, Coding With The Angels“。從LSD中的一個真菌和女巫為發想,Shani在這個作品中以女性的視角來討論幻覺跟身心靈的連接,並以水彩、虛擬角色的影片到不同女性部位的雕像,講述女性對於身體的自主性以及幻覺對於感官的衝擊。Shani不斷利用獨特的角度和故事切入女性在社會中所面對的問題,並以真實且虛幻的創作模式跟媒介表現她對於女權的想法。

DARK CONTINENT_ SEMIRAMIS _ TURNER CONTEMPORARY MARGATE 2019 Courtesy of Tai Shani

DC PRODUCTIONS / TRAMWAY GLASGOW INTERNATIONAL 2018
Courtesy of Tai Shani

Soheila Sokhanvari

Courtesy of Soheila Sokhanvari and Kristin Hjellegjerde

Soheila Sokhanvari是一位伊朗籍藝術家,擅長繪畫以及雕塑,作品多專注描寫伊朗革命前後對於女性的影響,她常以被壓迫的職業或團體,如演員、導演、歌手等作為主題,並使用蛋彩畫的手法把他們的肖像畫在小牛皮上;蛋彩畫 (egg tempera) 是一種古老的繪畫方式,會將蛋黃、天然顏料和其他素材混合加以繪畫,這種繪畫方式盛行於文藝復興時期,大多用於創作宗教相關的畫作。

Soheila Sokhanvari_Courtesy of Soheila Sokhanvari and Kristinhjellegjerde

Sokhanvari不僅在繪畫手法上有獨特的見解,她所繪製的風格更是獨樹一格,她在人物的刻畫上會使用低彩度接近黑白的配色與高彩度的背景做出對比,以表達她對於畫中女性人物的尊重以及緬懷。儘管大部分她的作品都是肖像畫,但她也時常會運用魔幻寫實的手法刻畫與加強畫中人物的故事性。這次Sokhanvari在Frieze London展出一系列被迫害的伊朗女性肖像畫,她把畫作放在一面由伊斯蘭圖騰所繪製而成的牆上,讓畫作和圖騰形成強烈對比,並使觀眾感到暈眩不適。她強調她會這麼做的原因就是希望觀眾能夠更深刻的理解伊朗女性所承受的迫害和壓力。

WILD AT HEART (PORTRAIT OF POURAN SHAPOORI)(2019)


Somaya Critchlow

Figure and Monstera, 2022 Courtesy of Somaya Critchlow and maximillian william

Somaya Critchlow是一位英籍非裔女畫家,擅長描繪黑人女性的半裸體肖像畫,其風格獨特,大多背景都是偏暗色系且私密的空間,而畫中的女性人物多都會以自信且激烈的眼神面對觀眾;Critchlow認為在藝術史中,相較於其他膚色,黑人女性的身體更加容易被男性凝視所貼上負面的標籤,如情色、控制、和幻想等,所以Critchlow希望她的畫作能夠表現出黑人女性自然且自信的那一面,且最重要的——奪回觀眾視角的掌控權。

Somaya Critchlow Courtesy of Somaya Critchlow

不僅如此,Critchlow的作品也常會以大眾文化,如當代電影、歌曲和歌手等當作發想,並與文藝復興時期的畫風相結合,打造出更獨有、色情但具有控制權的畫作。在這次Frieze London中,Critchlow展出了一系列的女性半裸體肖像畫 “Afternoon’s Darkness”,講述的是以女性自信且具主動性的樣貌去反擊西方大眾視角,大多是男性凝視,並拿回身體的自主權,且更重要的,把原本女性承受的焦慮和不自在通通轉移回到男性身上。

▌企劃編輯:Che