2026年3月展覽精選十檔介紹：排拒、跨越、詮釋，迎接生命連續的變數｜cacao 可口

面對無法抵禦的巨浪，藝術家進入在那之下看不見卻強大無比的引力，嘗試探問，為什麼在戰火中仍堅持創作？

不放棄是為了不被詮釋、是為了在皺著鼻子時仍記得可以笑；在這個仰賴想像力世界，人們都不能忘記心有餘力，要成為一個更好的人，藝術能讓我們成為一個更好的人。

陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物

娜塔莎．通蒂是米納哈薩族藝術家，生活於日惹與雅加達。她的創作大多處理與「被製造的恐懼」相關的虛構歷史與神話，透過作品探索未來的各種可能性。這些未來並非從主流既有機構的視角投射而出，而是來自被排拒的生命的幽微個人掙扎。她迷戀推想小說，作品常以實驗影像與表演藝術的形式呈現。

獨立單元劇《陽剛神秘崩解》的風格類似經典影集《陰陽魔界》，取材自米納哈薩族（Minahasan）的祖靈研究，透過推想性的世界建構視角投射而成。每個獨立的章節皆採用義式西部片的視覺語彙：塵土飛揚的地平線、孤獨的身影、道德的灰色地帶，將邊境母題重新詮釋為後殖民寓言，而非殖民征服的浪漫幻想。〈她筆下的怪物〉是這個宇宙中的一個章節，透過零碎的歷史片段，講述連・卡拉莫伊（Len Karamoy）的故事，以及女性在佩爾梅斯塔反抗運動（Permesta）中的沉默。

展覽日期：2026.2.7—2026.4.19

展覽地點： 台北當代藝術館

裂流遊

展覽源於何孟娟的「烏克蘭計畫」，曾於 2025 年秋季由烏克蘭策展人瑪塔・特羅修克（Marta Trotsiuk）策畫展覽「未來之前」(Before the Future)，於烏克蘭利維夫國家美術館(Borys Voznytskyi Lviv National Art Gallery)及基輔國家美術館(Kyiv National Art Gallery)展出。此次個展，何孟娟以其獨特視角，捕捉巨浪之下那股看不見卻強大無比的沉默引力，將暴權侵略下的生命狀態轉化為一份關於社會韌性、文化身份與關係連結的視覺檔案。

何孟娟長期關注社會框架，從早期的《我是白雪公主》到記錄紐約藝術家公寓的《魏斯貝絲》系列，持續探索文化對生命的形塑。2025 年，出於對現今生活的焦慮及對烏克蘭人堅強韌性的好奇，她三次親赴基輔與利維夫，深入 15 位在戰火中仍堅持創作的女性藝術家生活空間，結合人物背景研究完成系列作品。何孟娟深刻體認到，當戰爭被清晰地描繪了樣貌，突顯了其極端掠奪的不安。生命之外，一切所謂的完整性：社會、家庭、身體、時間、感知，生命的連續性有了共同的變數。動盪下的脆弱狀態，同時也激化了各種極端的可能性，一個迫切仰賴想像力世界。

展覽日期：2026.3.21—2026.4.25

展覽地點： 双方藝廊

1111 project—— 陶亞倫｜盲流計劃－烏克蘭

來自烏克蘭的青年來到台灣——
——來自台灣的藝術家前往烏克蘭

在肉身的交換中，
其中一人背著器材、跨越邊界，
代替另一個人入境、回家、團圓。

這是個嚴肅的對抗，卻透過荒謬的表象保有一種揪心的幽默，
令人皺著鼻子會心一笑；
因為大部分的時間，笑似乎可以充當某種堤防。

〈盲流計劃－烏克蘭〉是行為、是影像、是互動裝置、是計劃、是事件、是紀錄⋯⋯
而我其實已經把內容全盤托出，
剩下的得以自己的肉身來體會。
一室一作，一期一會；看似遙遠的藩籬，現在正是跨越的時刻。

展覽日期：2026.2.27—2026.3.22

展覽地點：曜畫廊 

王怡然個展—觀身

優波尼沙陀。即從座起。頂禮佛足。而白佛言。
我亦觀佛。最初成道。觀不凈相。生大厭離。悟諸色性。以從不凈。
白骨微塵。歸於虛空。空色二無。成無學道。
如來印我。名尼沙陀。塵色既盡。妙色密圓。我從色相。得阿羅漢。佛問圓通。如我所證。色因為上。
__楞嚴經卷五

展覽日期：2026.2.26—2026.3.30

展覽地點： 雨果曐

延長線

王昱儒、石孟鑫、江蕎勤、何宇森、金可讚、林永家、林伯城、徐瑞謙、許少軒、張伯豪、陳欣孟，11位藝術家在台藝大雕塑系畢業後，共同在土城成立工作室。

透過這次的展覽計畫，藝術家們思考很多工作室、藝術家、團體、個體之間如何表述自我的可能性。儘管工作室的成員來來去去，但在想像一個藝術家集體工作室時，卻很難去切割每一位成員的在場與否，記憶裡的每一個工作身影，好像還是能很具體的投射在工作室的空間中。

這次的展覽《延長線 Plug＆ Outlet》以工作室裡隨手可得的延長線為靈感，試圖串聯大家的作品，並制定了一個規則：作品裡要有插座與插頭，現場串接並且共用同個電源。在這個機制裡，作品的串聯不只是視覺上的連接，更指向內部看不見、卻實質貫穿所有作品的電流，在這裡的電流不再只是能量，更像是一種象徵集體狀態的隱喻，串連起整個展覽。

展覽日期：2026.2.27—2026.4.25

展覽地點： 米豆藝術空間

動物為伴

展覽透過歷代豐富的圖像，探索畫家筆下動物所承載的角色與情感，呈現動物與人從單純的飼養關係到深層心靈依靠的各種互動樣貌。

在展覽中，動物時而化身吉祥符號與信仰載體，如諧音取義的瑞獸或神仙身旁的靈寵，寄託著人們對福祿與超凡的嚮往；時而反映社會階級與生活境遇，從彰顯富貴威儀的駿馬，到象徵安貧樂道、伴隨文人清遊的蹇驢，皆是人物身分的鮮明寫照。

此外，動物與人相關圖像最動人的部分，莫過於展現兩者間真摯的情感互動。如牧童與水牛間的親暱嬉戲、馬夫與駿馬在狂風中的相依相守，乃至於深閨中受人疼愛的家貓，或是與修行者逗趣互動的靈猿。這些畫作捕捉了動物與人之間無需言語的默契，展現了從勞役工具轉化為友朋伴侶的可能。

展覽日期：2026.1.17—2026.4.6

展覽地點： 國立故宮博物院 北部院區

絲向正確

「絲向正確」原為印刷與製書技法中的專有名詞，指紙張纖維的排列方向。製書時若順著紙張的絲向裝訂，翻頁較為順暢，也能避免紙張因受力而變形。「絲向正確」的發音亦接近「撕向正確」與「思想正確」，在材料與語意之間形成巧妙的雙關，也呼應三位藝術家，智海、倪和孜、蔡宗祐在創作中不約而同展現的詼諧趣味。如同本次展覽，他們在創作中持續尋探偏移、錯位開啟的可能性。

展覽日期：2026.3.7—2026.5.2

展覽地點：就在藝術空間

闕珮菁創作個展—織造的仿象

長期通勤的移動經驗，使她在飛逝的城市景象中感受到密集與壓縮。「擁擠」不再只是空間狀態，而是一種視覺與身體交織的感受。透過近乎織造般的筆觸往返，她將日常觀看留下的感官記憶重新組織，形成持續流動的畫面節奏。
藝術家以「織造」作為方法，讓筆觸如經緯線般往返交錯，在加與減之間調整顏料，建立畫面的密度與秩序。而所謂「仿象」，並非對具體景色的模擬，而是觀看之中浮現的身體經驗。透過織造，日常視覺記憶被重新組織，形成持續而流動的畫面狀態。

展覽日期：2026.3.5—2026.4.19

展覽地點：金車文藝中心 臺北南京館

神門百顏－夏陽東方傳奇70 載

夏陽的藝術歷程，是一部個人風格與當代藝術思潮不斷對話的歷史。本次展覽透過跨越時空的精選作品，勾勒出這條生命路徑。1960 年代旅居巴黎期間，他萌發了標誌性的「毛毛人」語彙，如 1967 年的《工廠》，以閃動的線條捕捉時代節奏。1968年夏陽移居美國紐約發展，受照相寫實主義啟發，他轉而以模糊、帶有速度感的疾行人影映射都市疏離，如 1988 年的代表作《商人》，深刻呈現個體晃蕩不安的心緒。

本次展覽以「神門百顏」為題，構築出神聖與人間對話的意象：威儀顯赫的巨幅《門神》，與睽違7年、再度於台北完整亮相的代表作《百顏聯作》遙相呼應。對於這件由一百幅小型畫布組成、匯聚百張肖像的作品，夏陽有著率真而豁達的詮釋：「百顏雖然各懷鬼胎，但總之有一點幽默的味道，因為不像真人嘛！」這種對人間百態的透徹觀察，也勾勒出「神明鎮守於門，眾生自適於內」的安定境界。

展覽日期：2026.2.7—2026.4.4

展覽地點：誠品畫廊

美感．建築．博物館漢寶德的南方系譜

出生於1934年的漢寶德，是人們所熟知的臺灣戰後第一代建築師，本展覽提出的「南方」不只是地理位置，更是一種反主流的精神，改革臺灣建築教育、導入現代技法、保存古蹟風貌，都是此一南方精神的系譜脈絡。

本展覽共分五大主題，呈現漢寶德在建築、博物館、古蹟保存、書法及美感教育的成就，透過建築模型、手繪圖、博物館標本、修復古物、書法裝置，以及漢寶德的收藏古物所映照的生活美感，本展亦呈現漢寶德所提出的「大乘建築觀」如何回應大眾的生活經驗，甚至延伸至博物館經營與文化政策上的實踐，以及他帶有時代使命感的「藝術教育救國論」，主張藝術與美感教育並非為了培養藝術家，而是為了培養具備感受力與判斷力的公民。

展覽日期：2026.1.27—2026.5.3

展覽地點：台南市美術館

▌整理報導：林圃君