2024年3月展覽精選十檔介紹:跳脫和連結,感悟限制之下的自由|cacao 可口

致敬那些在典範以外的,可能遭逢失敗,但也可能埋有最璀璨;藝術家在一朵花裡尋找極致的樂趣、在光的折射裡獲得難以言明的靈啟,也或者是像自然那樣活,就能伸展一種表達的快樂。

3月讓玩樂帶路,走去荒寒、奈良、北投,也走去你內心的春光勝景裡。


Flower / Robert KUSHNER

美國裝飾藝術運動先驅 Robert KUSHNER (b. 1949,美國) 台灣首個展《Flower / Robert KUSHNER》,邀請觀眾一同穿梭在浪漫絢爛的花卉詩畫之中,探索人類與花的深深羈絆,細品美麗花朵帶來的極致快樂與幸福。

Robert KUSHNER為「裝飾藝術運動 (Pattern and Decoration movement) 」重要代表人物暨創始人之一。藝術家融合豐富、感性與衝突矛盾的裝飾性物件,疊加絢麗多彩的抽象圖騰,以迷宮般的多媒材呈現,跳脫傳統西方靜物畫的格局。巧妙運用對色彩及材料的高敏感度,詮釋他對於花卉的無盡想像。

展覽日期:2024.3.9—2024.3.30

展覽地點:也趣藝廊


目光之外-2024臺灣國際光影藝術節

歷史總是不斷在建構現在與過去的關係,過程中的經歷及選擇,構築各自的知識與信仰,身處於後疫情時代,我們的日常生活正在經歷許多變化,也可能逐步重新定義未來的生活樣貌;如同光的折射原理,大腦即是介質,每一道光在每個人的感知中,折射出不盡相同的詮釋與想像。

「2024臺灣國際光影藝術節」集結四年來所凝聚的展演能量為底蘊,同時回應當下的時代與環境,以「目光之外」為題,邀請國內外9組藝術家提出社會意識的流變與反思,期待透過觀看的過程,引發觀者的自我對話與探討。

展覽日期:2024.3.16—2024.4.28

展覽地點:國美館戶外廣場 U-108 SPACE


藝術是自由的力量

展覽聚焦於藝術家作品的多樣性與視覺張力。在研究方法上,從作品風格做出基本分類,諸如繪畫類可分為抽象、療癒塗鴉、充滿視覺張力的塗鴉、具象表現等;而從媒材上,有別過往展覽多為繪畫與陶藝,本次也展出編織作品、書畫作品、各類媒材的立體作品、裝置作品、複合媒材作品與具有行為或觀念藝術樣貌的作品。

展覽日期:2024.2.2—2024.5.19

展覽地點:台南市美術館


曹吉岡-天徑巡迴展

展出全新數幅大型創作,並較前一站Bluerider ART上海外灘個展,增加不同時期代表性作品,以及曹吉岡 Cao Jigang親自挑選個人工作常用擺件,邀請觀眾一同走過藝術家40年漫長創作過程,細細品味從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,在超越地表的《天徑》,感受曹吉岡 Cao Jigang將自我精神、情感以及感悟融入到自然中,通過藝術將人與自然連接,從而到達個體生命與天地萬物合一,達致「道法自然,天人合一」。

展覽日期:2024.3.2—2024.5.2

展覽地點:Bluerider ART台北·敦仁&仁愛


鹿の惑星: 奈良之神使

「鹿の惑星: 奈良之神使」將引領人們進入奈良的神秘世界,探索鹿與人類之間的關係。通過精心策劃的照片、文字和視覺元素,是為全方位的體驗,深入地了解奈良鹿的生活和它們與人類的互動。

照片由藝術家石井陽子所拍攝,在2011年3月,石井陽子再次造訪奈良,遇見了自由漫步在清晨城鎮中的鹿群。石井陽子便展開了一個計畫,透過拍攝的時機和構圖,描繪出一個只有鹿的世界。她的拍攝範圍逐漸擴展至全國各地,從北海道到南部的沖繩。

展覽日期:2024.3.1—2024.3.31

展覽地點:1839當代藝廊


玩樂的鼓吹者

展覽以「玩樂的鼓吹者」為名,匯聚臺灣藝術家吳宣翰、張程鈞與旅英藝術家亞歷謝・伊茲邁洛夫(Alexei Izmaylov)的作品,以玩樂的視角開展三位藝術家近年的裝置、雕塑、繪畫與攝影等作品,藉以從中探詢玩樂在社會當中的積極意涵,與其延伸定義和價值。

當人們投身於玩樂時,需適應遊戲世界的規則,並且逐步跨越障礙,重新建立自己與當下世界的關係。玩樂,在此也成為一種積極參與的行動,它得以讓我們暫時擺脫習以為常的慣性,以更具創造力的方式發現問題,並試圖提出解決的方法。

展覽日期:2024.3.3—2024.4.28

展覽地點:ss space space


那些她們,都是我們

「那些她們,都是我們」特展,匯聚國立故宮博物院精選之典藏器物珍玩及書畫珍品、蘭陽博物館之泰雅族女性典藏衣飾物件,以及當代女性藝術家融入現代視野的藝術創作,更包含《JINHO宜蘭敬好生活》品牌與國立故宮博物院聯名合作的文創商品;透過以上四類別展品、以四大故事篇章呈現:「她和她的形象」、「她和她的才藝」、「那些她們,都是我們」及「她和她的故事,持續精彩」,穿越古今,詮釋她們和我們的故事。

展覽透過多點串連的跨領域合作,整合運用互動科技、體驗遊戲、數位藝術及新媒體藝術,更透過高傳輸、低延遲、廣連結5G技術的前瞻應用,突破國寶文物展示空間的限制,打造創新觀展體驗,讓人們在文化科技藝術中解鎖她的故事。

展覽日期:2024.3.8—2024.6.18

展覽地點:蘭陽博物館1樓特展廳


洪瑄:正確地稱呼

「正確地稱呼」為洪瑄以工地材料、絹本及紙本構成的展出,試圖以三個面向層層推進、環繞,透過對不同媒材漸進式觀看的疊合,來勾勒出她所感知的文化語境,並正確地呼喚它。

洪瑄於本展中呈現的作品,源自於她對生活的觀察與省思,不論在媒材或裝裱上,皆有所變造或實驗改良,從而實踐了某種開放性,在街頭物件、施工工序、書畫形制之間製造新的連結,同時拓延了我們對材質的想像空間。正確地稱呼,或許更在於「不正確」或一種模糊事物的眼光,藉之產生鬆動與質疑,以及重新觸發觀者思辨的可能。

展覽日期:2024.3.2—2024.7.21

展覽地點:毓繡美術館


北投複寫本

經歷閱讀與踏查過程中的各種偶然與巧合,藝術家細膩且精巧地將作家、文本、讀者、自身、地方連結在一起,並在串聯的過程中逐步複寫文本裡的北投記憶。本次展覽即以「北投複寫本」(Beitou Palimpsest)為題,將展覽本身視為文本的再次書寫,透過攝影、裝置、文字重寫和轉譯郝譽翔筆下所描述的北投,使得展覽與作品逐漸脫離文本本身,成為重新想像與重構後的「複寫本」。

展覽日期:2024.2.24—2024.4.14

展覽地點:鳳甲美術館


技術的酷兒論I:Q.O.O

《技術的酷兒論I:Q.O.O》邀請七位藝術家,展開多重現代性下台灣在現代關係技術與情感感知結構的邊界與考察。

《酷兒技術論I:Q.O.O》即是從台灣在東亞情感結構與歷史的不連續性問題立基,期盼衍射島嶼內的情感與愛慾關係,去縫補與解除愛的殖民與自我斷裂,並彰顯島嶼本身的複雜性,此外,也希望藉由展覽計畫探索當代藝術創作與性別理論之間的關係,並鼓勵藝術家思考在肉體或是慾望敘事外,感知到愛欲結構的邊界以及其背後角力的諸般問題。

展覽日期:2024.3.15—2024.6.9

展覽地點:關渡美術館

▌整理報導:林圃君