《別使用我，我已經碎了》：誠實地面對自己的情感，如此我們也不那麼寂寞｜cacao 可口雜誌

「嗨，親愛的朋友！近來過得好嗎？」作為日常生活照舊的臺灣公民，大多數人沒有經歷過被居家隔離逼瘋、只能與鏡中自己乾瞪眼的漫漫長日；但我們仍然有不小心將日子活成亂七八糟的時候。壓抑心裡的想法，時常憋得快喘不過氣。而最糟糕的情況是：有時人們會無意識地對自己的情緒說謊。

加拿大藝術家瑪麗-克勞德．馬奎斯（Marie-Claude Marquis），日前在藝廊Thinkspace Projects舉辦了線上展覽《別使用我，我已經碎了》（Don’t Use Me, I’m Broken），你也許看過精緻典雅的陶瓷盤或刺繡畫，但很少有機會在上頭看見「抱歉，我沒在聽你說話」、「就是他媽的呼吸！」等詼諧而不受拘束的字樣；這正是馬奎斯標誌性的幽默。她說道：「誠實面對自身情感，並透過溝通表達感受，是我所有創作的核心價值。從事繪畫工作以來，我一直專注在傳達『人們活著，卻沒有意識到的事情』；如此我們也不會那麼寂寞。」

馬奎斯的靈感來自於紀念品、懷舊物件、流行文化、魁北克身分與她的情感，並透過重組物件、印刷介入（typographical interventions）賦予舊事物新的涵義，不僅延長了它的壽命，也減少了對環境的影響。藉著對色彩的敏銳度與女性主義視角，她以幽默的口吻，開遍科技、消費主義、性與宗教的玩笑，提醒人們藝術創作與消費對環境的影響。而考慮到自己作為現成品藝術家的「創意碳足跡」（creative carbon footprint），她希望激發人們欣賞舊事物的豐饒，因為每件舊物都有它的靈魂及故事。

缺陷、失敗、挑戰和個體的獨特性，是作為一個靈魂，有趣及複雜的原因

《別使用我，我已經碎了》系列旨在探討生命中的缺陷、失敗、挑戰和個體的獨特性，這些都是讓我們作為一個靈魂，有趣及複雜的原因。由於此展覽的作品主要在疫情期間創造，意義比起先前可以說有了更為深沉的轉變。在疫情爆發前，人們有機會藉著工作與參與活動，有意識或無意識地逃避自我的情緒問題。

而在政府頒布居家隔離限制令後，人們不再能通過他人的反應、對待自己的態度，來形成自我的形象（即心理學所稱的鏡像效應，mirror effect），這也迫使我們正視自己的黑暗面，或重新審視人際關係。防疫距離意外地使人們因為社交的需求更加親近；然而物極必反，親密關係之人的生活摩擦、價值觀的碰撞同時也衍生了許多人際關係上的問題。這個混雜了反思、滿溢、恐懼、希望與幽默的展覽，除了試圖鼓勵觀眾去表達自身的情感外，也能擺脫無意識承擔著的不必要的壓力。

花時間與珍視的人相處，是最重要的事

今年一月馬奎斯在畫廊舉辦《我們都好像搞砸了》（We’re All Kinda Fucked Up）展覽，在與畫廊經理林迪．福克斯（Lyndsie Fox）的訪談中提到：「人們不能將快樂建築在購物上，因為一旦擁有了，就會開始渴望其他東西，這是永遠不會結束的循環。」

也並非提倡極簡主義，而是：「花時間與珍視的人相處，是最重要的事。」經歷的事情、遇見的人、創造的紀念物等，這些都是滋養靈魂很好的元素。她也熱衷於從各式舊貨店、跳蚤市場、車庫拍賣或是教堂地下室尋找創作的材料：老式瓷盤與刺繡畫。對她來說，僅使用二手物品來創作，讓她感覺自己沒有陷落在消費者週期裡；同時也藉著這些作品，展示蘊含靈魂與故事的舊物之美，期望觀眾能重視二手物品及重複使用的價值。