疫情限制了很多人的出行，在一個物理移動被阻隔的時刻，身處在不同地方的藝術家仍在堅持創作，以作品本身的感染力帶來力量。《生命》（The Life）是瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）近年創作的一部混合現實的表演作品，2019年在蛇形美術館首展，原定在倫敦的皇家藝術研究院的展覽，則因為疫情而被推遲到了2021年。瑪麗娜．阿布拉莫維奇並沒有因此而閒著，在疫情期間完成最新創作歌劇《瑪麗亞．卡拉絲的七次死亡》（7 Deaths of Maria Callas）她表示：如果我們迅速以疫情為題材創作作品，那會像你在循環複述著每日新聞，而我並不認為藝術應該如此。藝術應該令人不安，應該發問，應該預測未來。
疫情打亂許多人的生活，但是對於瑪麗娜．阿布拉莫維奇卻沒有被打亂到，她在接受《紐約時報》採訪時聊到，她就像現代游牧者，從一個地方遊歷到另一個地方，她的身體才是唯一關聯的場所。在大多數時間都是獨自工作，所以對她而言，現在的處境並沒有真正改變她的生活方式，唯一被改變的是人們之間的交流，社交隔離政策就需要仰賴於網路媒介技術。
在最新作品《瑪麗亞．卡拉絲的七次死亡》，阿布拉莫維奇既是導演也是主演，之所以選擇歌劇呈現，是因為她認為如此經典甚至過時的藝術形式，每部歌劇裡都有女人死亡的橋段，而她們都因愛而死。所以她想到——為何我們不把所有的死亡都放在一起，拼湊出七個死亡的瑪麗亞．卡拉絲，並從中創作一部全新的歌劇呢？正常的歌劇通常是四小時的時長，但死亡短暫得多，所以她的劇作只有1小時20分鐘。
「疫情並沒有直接影響我的作品。事實上，當每天即刻發生的事件會改變藝術家的創作或思考方式，這對他們來說是很危險的。」阿布拉莫維奇舉例二戰期間，所有人都在描繪著戰爭導致的災難，馬蒂斯卻畫起了鮮花，這是絕妙的回應，畢竟新聞已經如此令人絕望又千篇一律，此舉這更像是如何提升人類精神的問題。我們想起大衛．霍克尼（David Hockney）在2020年3月中旬，他就發布過一幅描繪黃水仙的畫作，並配圖寫道：請記住他們不能取消春天（Do remember they can’t cancelthe spring.）。送別逝者，慰藉生者，在我們焦慮之上潑灑春色。
阿布拉莫維奇也舉例當南斯拉夫發生巴爾幹戰爭時，她創作了《巴爾幹巴洛克》（Balkan Baroque，1997），那段時間她長時間地擦洗著牛骨，她坦承花了很長時間才能對當時的情形作出回應。即便是那時，她也不想讓這件作品和南斯拉夫的戰爭產生過於直接的關聯。她希望作品它能超越戰爭的感受，而作品留下的圖像可以被用於任何時間、任何地點，只要有人在殺戮：無所謂戰爭發生在敘利亞或世界的任何角落。
「我不太喜歡處理和疫情相關的話題——實際上我沒有任何念頭或靈感。病毒不是一個性感的工作對象。」阿布拉莫維奇如此坦率應對。對於推遲到2021年的倫敦的皇家藝術研究院的展覽，她透露這次展覽名為《來生》（After Life），這已經是對未來的某種預測；另外一點是會增加她對烏雷（Ulay）的致敬，因為他在疫情爆發之初便過世了，她甚至沒能與他體面地告別，所以展覽會增加幾件在她們12年的合作中創作的主要作品，作為致敬。
行為藝術是否會因為社交距離而冷卻？
對於行為表演進入主流藝術的過程，阿布拉莫維奇自認和自己息息相關，因為她做了50年行為藝術，談論行為藝術就像談論自己的孩子一樣。阿布拉莫維奇認為病毒不會一直存在，疫苗會被生產出來，而表演活動也會回歸正常。她甚至覺得這場疫情，讓藝術市場如今終於不再是一切的主導，而是重新回到創造性、回到純粹性。她認爲行為藝術在於這是活的藝術形式，能夠超越時間而存在。優秀的作品會建立非常強烈的情感聯結，可以切實地改變人們的看法和感知。
▌整理報導：Bohe H.
