白紙上一躍眼前，幅員遼闊，無邊無際的單色風景，又或者， 獨自佇立在背景一片空白，融合自然元素，以簡潔俐落的線條打造而成的微型建築物。在 Marine Pagès 的作品內，從插畫中層層堆砌，重新詮釋空間的形式，自然和人造建築的界限逐漸地模糊。我們可以放心的縱身其中，舒展身軀隨意漫步，宛如重生狀態一般。
「空間原本就是不穩定且容易被改變的，特別是自然景觀和建築彼此的呼應性，兩者看似對立，實際上卻顯示著人與環境之間相輔相成持續推進的狀態，更是一種生命的循環。」
Marine Pagès 試圖將這股流動的能量捕捉，並轉化至自己的作品中。也因此，她所架構的空間，從來不是閉塞凝滯的，相反地，運用大量的留白、鳥瞰式的構圖，不僅賦予畫面無限的拓展性。同時，深受日本江戶時期浮世繪著名畫家葛飾北齊和歌川廣重作品的影響，Marine Pagès 所繪製的景物圖，不但筆觸細膩，帶有水墨畫的詩意，也為觀者預留一份自在思考，與沈澱片刻的空間。
生於巴黎，並畢業於法國巴黎國家高等藝術學院的 Marine Pagès，以這座城市為起點開啟了藝術家的生涯，十幾年來在此地活躍創作，並與各個當代藝術文化圈的人們合作。我忍不住好奇，向她詢問在一般人心目中近乎同等於浪漫與美代名詞 的巴黎，是否只能維持現狀，難以擁有更多發展突破的空間。Marine Pagès 卻淡淡一笑，說：「巴黎是座小城市，特別在藝術這塊的社交網絡圈，無論是藝廊、藝文組織或是美術館，大家都相互知道名字，也認識彼此；以面積位置來講，巴黎市區也不比柏林或是紐約這般廣大，再加上都市受限於建築文化保存法律，市區內的建築從奧斯曼時期以來，並未有任何更新，也無法在市區內再建造任何高樓。然而，巴黎和每一座國際城市一樣，背後都擁有一段發展的過渡期。」
很難想象，僅僅十年的光陰，原本是一片荒蕪的的十三區，現在卻是寧靜適宜的住宅區，同時還有法國國家圖書館和電影圖書館等文化建設；原本充斥著嬉皮和貧民集散所的聖馬丁運河，現在卻成了觀光風景名勝，更罔論運河以北 Staligrad 地鐵站附近的區域，原本是以毒品和色情交易等各種臭名昭彰，使巴黎的居民聞之喪膽的萬惡之地。「藝術家活動的聚集點也跟著這波變遷，一再的興起和凋落，最明顯的例子就是過去令人敬而遠之的 Belleville，如今是許多年輕藝術家和音樂表演者舉辦展覽、表演的時髦地點。」沿著 Marine Pagès 記憶之流描繪而出的巴黎，不再是過去雍容華貴的老婦人，反而脫胎換骨，重新以活潑少女的姿態呈現在我的眼前。
對 Marine Pagès 而言，事物的消長從來不是沈重而具革命性的，「這種感覺就像呼吸一樣。」一秒之差，反覆來回的死亡與重生，往往就包含在這麼輕鬆簡單、無意識的吐納動作之中。無論是外在環境的變化也好，生命的變化亦然。
藝術家身份以外的她，同時也是教師、當代插畫評論雜誌的編輯。多重身份 的MarinePagès也曾在這些角色的定位中掙扎：「法國人喜歡將人建檔歸類，假如你是教師，你就應該是教師，而如果你是藝術家，你就應該專心的當藝術家。」如今，對於這些拘束， 她已不再多做質疑，「經由這些身份，反而讓我重新理解自己身為藝術家的原點，也瞭解自己追求的作品計劃為何，幫助我在創作上進行突破。」
Marine Pagès 正著手進行「景觀建築」(Archipaysage) 系列插畫作品的專刊出版，作為自己一直以來創作之路的省思。為此列劃上句點，告別過去，轉化新的創作手法，挑戰運用大量且長短不一的木條，結合樑柱以及牆面，做出一個不穩 定、隨時都有可能倒塌的活動模型，再隨著其線條裝置結構的變動性進行作畫，繼續深入的討論自然景觀和建築空間相互重合，以及分化的狀態。在看似更為理性的極簡畫面中，唯一不變的是，Marine Pagès 為我們保留的那一份淡然恬靜和自在呼吸的空間。
Adhésifs sur papier, 40 x 60 cm
Adhésifs sur papier, 120 x 80 cm
▌Text：Raphaelle Sun Photo provider：Marine Pagès
