28 °C Taipei, TW
2020-10-01

設計與雕塑之間,純粹的實際存在—Martin Szekely|cacao 可口雜誌

鮮少有設計師成功地跨越商業與藝術的領域。Martin Szekely不僅是位傑出的工業設計師,私人收藏家、製造者,也是藝術家,他的創作介於設計與雕塑之間,在許多世界知名美術館裡都可一窺他的美學世界。出生於1956年的巴黎,畢業於艾斯田學院(École Estienne)和布勒高等應用美術學院(École Boulle)。一開始他以外形引人注目的家具在Neotu藝廊展出;接著他成為Kreo藝廊旗下設計師。堅持以傳統工藝技法來表達自己的作品,例如他以極輕的天然軟木塞材質製成家具(Simple Boxes)、在瓦洛利(Vallauris)製陶、在馬賽的國際玻璃與造型藝術研究中心(CIRVA)製作玻璃。爾後他也為不同客戶量身打造作品,在工業設計領域屢屢展現其豐沛的創造力。

Martin Szekely的父親是匈牙利雕塑家,母親是藝術家,從小到大在雙親的薰陶下,他很快就為自己的創作注入濃厚的個人哲理,有別於一般業界慣用的準則。在26歲時他以Pi(圓周率長椅)在設計界一鳴驚人,大膽結合直線、斜線、弧線與半圓形,均衡和諧,把玩基本造型語彙,可謂純粹美學的最佳代言。他以其敏銳與極度嚴謹地風格,從限量頂級產品,成功跨足一般消費性產品。如果他設計的愛馬仕精品、香檳王香檳桶,或Kreo藝廊出品的餐盤,只有少數人負擔得起;那麼Perrier礦泉水的水杯,以及法國國家圖書館旁的MK2影城裡的情人椅,則是人人皆可享用的設計品。

1996年向大眾宣布他的哲理「Ne plus dessiner」(不再繪畫),挑釁著普世的設計理念與價值觀,企圖抽離那些狂熱的衝動消費性商品和商業體制,這樣的選擇轉化成他的創造力,讓他更能專注於創作與材料的本質與意義。去掉設計師的標籤,他更接近一位人類學家、社會學家、工程師或甚至是藝術家。他說:「我的目標是達成節約的效果,甚至不能形容為極簡主義,這是老生常談了!」

Fake Table©Fabrice Gousset
Stonewood Two©Fabrice Gousset

Martin Szekely對於材質的敏銳度和造型的拿捏,往往迸出近乎藝術般的作品。著迷於抽離的狀態,場所與材質的決定往往構成這些設計的先決條件,利用簡單的功能與詩意的樣貌設計出物件。讓潔淨的線條、畫面具有說明性的邏輯,或是單純傳遞某種意念上的感動。他的特色是用最簡單的方式表達一個物件,並同時具有功能性。他曾經說過:「我希望可以創造一個共同的場所,也就是說所有的設計都可以被運用在任何場所。我有興趣的不是在一個空間中做出被看到的圖像設計,而是會被忘卻而使用的設計物品。」因此Martin Szekely的設計作品,在線條上很純粹然而在材質的運用上卻又十分的豐富;一件看似簡單的圓桌,其工藝展現的精緻程度,非常值得細細玩味。

Tower Unit 6©Fabrice Gousset
原文刊於cacao Vol.13 《巴黎/重生》
  • Via: Text:Paz Huang Photo providers:Martin Szekely
  • Tags:

Related articles

新增回應