橫跨夢境、科技與民俗信仰的展覽選粹。五月份，攜帶想像力上路，走入重新理解「現實」的感知之境。
在北美館的「超現實主義：對話中的世界」中，回溯超現實主義宣言以來的思想脈絡，藝術家從戰爭創傷出發，轉向潛意識與夢境，並延伸至當代的科技與身分議題；「我們正成為 WE Are Becoming」則進一步提出：與其追問我們是誰，不如關注我們如何持續生成，跨國藝術家透過多元媒材，讓記憶與身分在不斷重述中流動轉變。又，「遙視」一展，聚焦意識的雙重性：既是想像與記憶的生成場域，也是權力與控制的工具，並邀請觀眾在此張力中，重新取回感知與經驗的主體性。
在南方的高雄市立美術館《奧拉之城 III》，我們看藝術如何介入自然場域，將電力與數據轉化為可感知的城市經驗；而由姚瑞中策劃的「仙人．跳」則回到土地公信仰，讓民俗成為持續發生的當代實踐。
超現實主義：對話中的世界
臺北市立美術館（北美館）再度與德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany）攜手合作，推出「超現實主義：對話中的世界」大型國際展覽。集結近60位國際重要藝術家與影像創作者、逾120件代表性作品，橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影等豐富而多樣的媒材表現，完整呈顯該運動對於現實的再想像與演繹。
距今百餘年前的《超現實主義宣言》（Manifeste du surréalisme）。以此文本為基石，一場全新的文化革命運動順勢而生，其思想與美學實踐隨之全球蔓延，時至今日仍持續引發迴響。超現實主義的藝術家經歷第一次世界大戰所帶來的創傷經驗，因而開始質疑既有的社會秩序以及傳統的理性思維模式。他們從佛洛伊德的精神分析理論與各方思潮之中汲取養分，亦從不同視角思索性別、科技、心理及身分認同等核心議題。
展覽日期：2026.4.25—2026.8.30
展覽地點：北美館
遙視
「遙視」被理解為一種隱喻，並非需要被驗證的超自然現象，而是一個概念框架，用於追溯心靈和感知如何在歷史和技術層面被媒介化。
從20世紀中期廣播基礎設施和衛星成像技術的擴展以來，直至當今的網路化的視覺體制，視覺領域不斷拓展視野，跨越距離，同時重塑關注、視覺文化以及知識的本質。展覽著重探討兩種相互關聯的張力：一方面，意識作為想像、記憶和創新的生成場域，另一方面，意識作為權力、控制和治理結構中的工具，而這些結構又是由視覺體系所塑造的。展覽正是在這種張力中，邀請觀眾從內在重新思考感知，進而重拾想像與體驗的主體性。
展覽日期：2026.4.18—2026.6.28
展覽地點：北師美術館
我們正成為 WE Are Becoming
策展團隊以「Becoming」為核心，不再追尋固定的文化身份，而是在藝術之中探尋一種持續流動、交織再構的生成狀態。「我們正成為WE Are Becoming」展覽相信當我們一起把故事重新講一遍的同時，我們已經不是昨天的我們，因為每一個回返都在重新界定何謂「我們」。
展覽集結來自臺灣、美國、日本、韓國、新加坡、越南、馬來西亞、立陶宛與祕魯等9國的藝術家，呈現29件跨媒介作品，邀請觀眾走入一座持續生成的文化場域，重新思考藝術在當代社會中的角色與可能。
展覽日期：2026.5.8—2026.7.12
展覽地點：C-LAB
奧拉之城 III — 未來已讀
《奧拉之城 III》以高美館43公頃戶外園區作為策展環境，回應美術館獨特的場域魅力。園區豐富的綠林、湖畔與生態紋理，透過藝術創作的介入，與地景的深度交融，擴大了開放空間的環境藝術詮釋。
策展核心聚焦大數據與電力網絡的交織，探討個體如何在演算系統中找回感知主體性，將抽象電力議題轉化為具備敘事厚度的城市文化體驗，企圖引導觀眾透過實體觸碰與視角轉換，直接「讀取」藝術家對能源、環境與生存狀態的轉譯。
展覽日期：2026.4.3—2026.6.7
展覽地點：高雄市立美術館
仙人．跳——土地公的藝術家朋友們特展
本展邀請當代藝術家姚瑞中統籌，帶領25位藝術家展開民俗文化與當代藝術的深度對話，讓信仰不只是過去的記憶，而是生活裡持續發生的創造。展覽透過影像、聲音、材料與參與式作品，帶領大家從「觀者」轉為「參與者」，感受民俗如何在日常中不斷更新、協商，成為我們共同的語言。
土地公作為最貼近地方的神祇，提醒我們：宏大的故事往往藏在最細微的日常裡。這場展覽，邀請你回到一個柔軟的提問——當民俗仍在發生，我們能否把它視為一種正在進行的當代？
展覽日期：2026.4.18—2026.8.30
展覽地點：桃園市土地公文化館
▌整理報導：林圃君
