2024年5月展覽精選十檔介紹:吹散迷霧,直視內心映現的戲劇性 |cacao 可口

一代大師仍風靡,而青年藝術家的求索,並不是為了接受任何答案,世界容得下任何噪動和主張。

車與空間、孤獨的中年碎語,身體走過虛空,城市的人總是忘記走進自然的神殿裡。5月台北,6月萊比錫,無論你在哪裡,都別忘記了,把動人的風景好好安放在心裡。


繁花 : 常玉版畫特展

多納藝術集結2017年、2018年由典藏常玉畫作的機構:台北國立歷史博物館、畫廊以及企業界共同發行的全球限量版畫,採用博物館等級無酸藝術紙,以及數位微噴技術製作。共精選出十六幅花卉、靜物主題的版畫作品。

一代華人大師常玉(1901-1966),出生於中國四川南充(舊名順慶),自幼跟隨父親學習繪畫,之後又向書法家趙熙學習書法,1921年前往巴黎學習藝術創作。他的畫風融合東方水墨形式與西方野獸派的視覺風格,自1920年代開始,常玉的畫作風靡全球各地,在全球藝術界被譽為「東方馬諦斯」。

展覽日期:2024.5.6—2024.7.28

展覽地點:THE STUDIO


車室 The Cabin—李彥蓉個展

乘坐在車內如同坐進⼀個室內與⼾外並體的移動空間。座椅、儀表板、⽅向盤、把⼿、後照鏡、車窗、車門等等;駕駛區、副駕區、乘客區,組成汽⾞內部空間。車體總括了位移時的空間,車窗的外部在車速變化下是⼀種視線異變,⾝體融⼊車內藉由感受探測空間的關係。

⾝體消失透過感受上、下、 左、右、前、後;⽑絨感、⽪革味、包覆、冰涼、溫熱,從諸多訊息裡建構起位在空間內的何處。整體到局部,劃分車室結構到解構各區,⾝體如同坐進空間與空間中的關係,轉檔於畫布。作品企圖朝向觸碰到觀者的知覺,脫離視覺邏輯的感官。

展覽日期:2024.5.4—2024.5.26

展覽地點:噪山藝文空間


人申二《生而焦慮》—鏡面螢光版畫創作展

人申二,本名鍾伸,生於1965年,經歷三十年廣告人生涯後,內心創作能量洶湧未歇。自2009年重拾畫筆,以油畫抒發心中念想,畫中人物皆呈現誇張的爆汗狀,藉此表述無處不在之壓抑。

對人申二而言,創作看似戲謔,實則也流露出畫家悲憫及個人心境的自陳,在光怪陸離的畫面表達背後,孤獨無比真實。如果你也歷經人生種種難以言明境遇,都能在藝術作品中的斑斕絢麗中,看見自己內心的幽闇照映。

展覽日期:2024.4.30—2024.5.25

展覽地點:b4c藝廊


2024藝術自造祭—續.織:藝境漫遊

2024藝術自造祭—續.織:藝境漫遊,由宜蘭縣政府文化局主辦,蔚龍藝術有限公司策劃執行,於5月9日在中興文創園區開展,邀請國內外七位藝術家,展出作品包含平面繪畫、立體雕塑、駐地塗鴉、科技裝置、互動多媒體等,更結合5G應用技術與VR科技設備,創造出藝境、意境與異境三度交錯的魔幻空間,並且在展期間舉辦豐富的活動,藉由藝術工作坊以及周末市集活動,邀請人們一同打開感官,暢遊藝境。

展覽日期:2024.5.9—2024.6.11

展覽地點:中興文創園區,有料倉庫、54號建物、南榕廣場

自我測試開始—林沛瑤 創作個展

林沛瑤的創作透過影像與空間中的配置,如投影方式、觀看視角、互動方式等,安排了一種交錯的雙重體驗:除了希望觀者透過精神沉浸在影像時空之中,也希望引發觀者對其自身所處觀看位置的當下意識。以《自我測試開始》為題,展出2020-2024年四年間的創作,以身體參與的角度,探索影像的觀看經驗。

展覽日期:2024.4.16—2024.6.23

展覽地點:KCCA 臺北承德館


näher靠近—戴伶育個展

展覽將停頓在一場毫無保留的內在浪漫,當我們靠近彼此,並創造停頓。

透過景物間微妙而獨特的關係,呈現日常微小、獨特的剎那。對於時間與記憶的探索,透過長時間的創作,將自我抽絲剝繭,從生活中的細微片段中提煉出交感神經,轉化,留下思考自己與周遭世界的關係空間。作品畫面交融抽象及具象,編織出意念,讓觀者在畫布上感受跨越時間序的記憶流動。

展覽日期:2024.4.27—2024.6.22

展覽地點:也趣藝廊萊比錫(AKI Gallery Leipzig Prospect)


各自結構—年輕藝術家的求索

極簡主義誕生於上世紀60年代,彼時,藝術家們常以某種流派和風格「集體」式湧現。

但到了全球化的今天,後互聯網時代讓每個個體都如此不同,6位年輕90後藝術家也無法被進行歸類和總結。就算可以,他們勢必會拒絕被貼上統一的標籤。所以,不管出於對過往的致敬,本次6位參展藝術家蔡堅、丁鴻丹、黃冰潔、經傲、文爵及徐浩洋等人,為觀者帶來鮮活的觸及或體驗。

展覽日期:2024.5.9—2024.6.7

展覽地點:亞紀畫廊


城市風景線—高冠羣個展

展出〈新樂園〉(2016~)和〈Land撕cape〉(2017~)二系列,是藝術家高冠羣(1993~)聚焦於盆景植物及城市景物所提出的個人觀察感悟。前者,高冠羣以多肉植物的形象擬造出微觀後的風景載體,將電線桿、鐵皮圍籬等建築元素融入其中,把人們對自然所做的破壞直接刻劃於植物外觀,指涉人為干擾自然環境之狀態。後者則以碎片化的自然意象,使用不完整的畫作尺幅,描繪城市開發下所殘存的綠地,隱喻人類對待自然如同廢紙般可任意撕解,一種理所當然的支配立場。

展覽日期:2024.4.30—2024.6.23

展覽地點:麗園藝術空間


視網膜與石頭林萬士個展

石頭,是藝術家林萬士繪畫中至關重要的意象,既是時間的隱喻、歷史匿名的觀察者、也是丈量宇宙尺度的參數。林萬士作品中的幻覺主義不滯留於服務繪畫表面合理的空間性,而是通過藝術家自創的圖與地視覺關係形式的錯位、筆觸差異的對照,讓顏料物質與材料性升格為關照對象、同時令極簡主義對「自發性筆觸即自傳體筆觸的否定」重新確立成服務於視網膜的穩定筆觸。為此,畫面再也不是具象實體世界的象徵替身,而是通過觀察者的凝視行為所帶來的空間與時間的不確定性。

展覽日期:2024.3.23—2024.6.30

展覽地點:宜蘭美術館


流形:2024臺灣當代雕塑展

展覽由藝評人石瑞仁擔綱策畫,邀請十二位臺灣當代藝術創作者參展,透過他們風格迥異的作品,鋪陳臺灣當代雕塑豐富多元的樣貌。展覽也借用「天地有正氣,雜然賦流形」中的「流形」一詞為主題,希望聚焦呈現的是,臺灣的當代雕塑藝術,從遠觀到近賞,從個別表現到集體展呈,讓人有全新感受的多元意趣和多樣風貌。

展覽日期:2024.3.26—2024.9.1

展覽地點:朱銘美術館

▌整理報導:林圃君