2022年五月展覽精選十檔介紹|cacao 可口雜誌

橫溝美由紀個展「視.隱

日本藝術家橫溝美由紀,共計將展出三十餘件繪畫及裝置作品。本次展出的繪畫作品以畫布為基礎,運用撥彈和緊拉無數線條的方式創作,縱橫重疊的作品就像織布一樣,讓觀者感受到行為和時間的積累。此外,二樓的裝置作品中藝術家使用現成物製作低限裝置,運用極為輕薄的木片將金箔、銀箔鑲於表面,絲綢般的外觀呈現出柔軟且輕盈的姿態,自然光隨著時間變化照映金屬面、捲折空間,展現光影的流動。橫溝美由紀本次將她的創作以「視.隱」為題,呈現給觀眾「看不見,卻存在」的感官體驗。

展覽開幕:2022.05.07 (六) 15:00|展覽日期:2022.05.07--06.18 (周二-周六, 10:30-18:30)

展覽地點:双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)


「眠夢-感官浮游」

日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa的知名巨型3D 作品及畫作特展「眠夢-感官浮游」,360度沈浸式立體藝術作品,首次來台展出,當民眾走進3D立體作品,彷彿置身於漩渦空間,如夢似幻的藝術性視覺衝擊帶來獨一無二的觀展體驗,預估將再度突破大眾對國境之南的印象。在看海美術館展出的是「The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉」, 「Black And Light 〈黑暗與光〉」則在待(呆)·風樓展出。除了巨型立體作品外也將展出Oscar Oiwa先生在新冠疫情下觀察描繪的城市景觀畫作「Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉」,藝術家試圖在畫作裡見證和想像他所看到的世界。

展覽時間:2022.5.13-9.13、 每日10:00-18:00

展覽地點:屏東車城-看海美術館、待(呆).風樓(預約進場制)


曲家瑞個展

從小品靜物到巨幅人物,曲家瑞用壓克力顏料及碳筆,畫出自己對身邊人與物的觀察。曲家瑞在紐約讀高中時奠定繪畫的基礎,即使日後身兼數職,畫畫仍令她感到療癒。這幾年專注在肖像畫,她認為:「東方藝術家畫東方人物的肖像不多,我想,總要有人記錄這時代的人吧!」這次展出的兩幅自畫像,一幅是宣洩式地畫出面無表情的自己,另一幅則是穿著內衣和沾滿顏料的長褲的自己。自畫像對曲家瑞來說「像是一個『段落』,畫到某個階段必須回顧自己、調整狀態後再出來。」

展覽開幕:2022.05.07(六)14:00-17:00|展覽日期:2022.05.04-05.28

展覽地點:誠品畫廊 台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)


「年輕人為何不畫抽象?」謝牧岐個展

謝牧岐 Hsieh Mu-Chi《墨》Orchid, 2022, 壓克力顏料、畫布 acrylic on canvas, 53×45.5×2.5cm

謝牧岐個展將展出全新繪畫系列作品,分為三個章節,並在展覽空間播放三段短篇敘事為主軸,而現今四十五歲以下的繪畫創作者,普遍以具象、半具象的繪畫表現形式為主,單純抽象的風格在比例上稍微偏少,「年輕人為何不畫抽象」這句話就像是由過往去看待現狀。1950年代的年輕畫家與2022年的年輕畫家,面對抽象在各自創作上的發展,思考觀者如何看待作品,在不同時空背景下如何影響作為藝術家的身份以及創作的選擇?

展覽日期:2022.05.03 – 05.22

展覽地點:就在藝術空間 (台北市大安區信義路三段 147 巷 45 弄2號一樓)


《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》

為紀念臺灣文化協會創立100週年,《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》由林曼麗總策畫,偕研究團隊周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩及北師美術館團隊共同構成,以「光」為名,回應臺灣百年前先覺者及藝術家在黑暗時代中追逐臺灣新文化的勇氣。國立臺北教育大學北師美術館展覽於4月24日圓滿落幕,展覽期間吸引超過5萬人前往,掀起觀展熱潮。今年5月21日起,《光》將於高雄市立美術館盛大開展,邀請南臺灣民眾親炙黃土水雕塑作品〈甘露水〉以及其他超過20位臺灣前輩藝術家的大師之作,共同見證藝文界的百年脈動!

展覽日期:2022.05.21 – 09.18

展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室


謝春德展覽《NEXEN 時間之血》

謝春德裝置投影作品〈優童子〉

涵蓋藝術家謝春德自1970年代迄今跨度超過50年的影像與跨域作品,並邀請台灣優秀的藝術創作者共同加入,透過文學、攝影、音樂、影像、雕塑、裝置等多元的藝術表現,呈現藝術家的創世寓言。謝春德作品風格細膩,擅長以編導式攝影美學引領觀者進入他創造的平行世界,展現他對生命的好奇與探索,他透過虛構人物—人類考古學家「道」原版地球人一家的視野,帶領觀眾穿越多重宇宙降落在化為無人之境的家鄉,一層層探尋「家」的核心,最終在「第五文化層」中挖掘到了自己。

展覽日期:2022.04.16 – 06.19

展覽地點:高雄市立美術館104-105展覽室


台北當代藝術博覽會

以過往兩年累積的線上線下經驗為基礎,本屆將同時呈現實體展會無可取代的優勢與數位藝術交易的熱潮,全新「藝動區塊」NFT展區,匯聚三大國際NFT平台Feral File、Art Blocks、Outland,以及台灣的「Soyl所有」,各自展示單一藝術家在該領域最具獨特性的計畫。數位平台「Taipei Connections」持續優化,將來自世界各地的千件頂尖藝術家作品引介至全球藏家眼前。公共藝術展區「實境計畫」挑戰空間限制,精選三組藝術家的大型裝置藝術作品。六大項目串聯展會現場與線上數位展場,提供觀眾更獨特而完整的參與體驗。


開幕之夜:2022 年 5 .19 17:00 – 20:00 (憑邀請卡或預購票入場)|展覽日期:2022.05.20 – 05.20 11:00 – 18:30

展覽地點:台北世貿中心一館 台北市信義路五段五號


黑影展

電影不只是光的藝術,也是暗地進行的「黑」魔法。從電影技術發展史的角度來看,「黑」無處不在,它以不同的形式介入了影像,創造了屬於電影的語言與美學,也主導了我們一直以來觀看電影的方式。「黑影展」開啟電影裏可見與不可見的思辨,以國內外24部風格迥異的實驗短片與藝術家電影,從媒材、特效語言、光影實驗、放映空間到文化象徵意涵等多重意涵的「黑」,試圖走進電影人操演的幻術,在其中開展不可見的「黑」所折射堆疊的多重視閾。

展覽日期:2022.05.20 – 05.22

展覽地點:C-LAB臺灣聲響實驗室(台北市大安區建國南路一段177號)


《郭維國》

此次的新作,藝術家熟練地將生命中的物質記憶、情感片段,或是現實中的情緒經驗轉化,揉合其對傳統古典繪畫的理解,使性質各異的圖像元素在畫面中重組,最終使這些或具象、或抽象的元素淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。作品中使用的各種媒材,以及那些經過反覆塗抹、刮磨、潑灑過程而呈現出的肌理,都如同已逝時光留下的痕跡,或陳舊久遠的傷疤,用一種詩意的面貌在畫面上堆疊、斑剝著,並在一個「疏離」的空間屬性中,以些許淡漠的姿態描摹著如末世般的蒼白、寂寥。

展覽日期:2022.05.07-06.18

展覽地點:大未來林舍畫廊(台北市大安區東豐街16號)


縫—洪鈞元個展

監獄環境中存在著各式各樣的「縫」,無論是牢房的對外孔隙、門縫,或外窗柵欄所切分出的空洞,組成關押政治犯的日常視野。洪鈞元拍攝了政治犯逃獄失敗的過程,其經過一段曲折、壓迫與苦難的路徑後,望向無處可逃的大海,最終成為一種自我矛盾的消耗。此外,作品借用白恐政治犯涂南山前輩於綠島被關押的回憶,以及演員楊昇浩高祖父林壁於日治時期,亦因政治因素被判刑入獄之事件,進行時空交錯的生命層疊及敘事隱喻。

展覽日期:2022.04.02-05.29

展覽地點:台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)

▌整理報導:Bohe.H.