我們如何在城市的環境中進行活動？在街道上，採取的每一個行動都是表演嗎？荷蘭攝影師梅利莎·施里克（Melissa Schriek）熱衷探索個人之間，及個人與環境之間的關係。持續三年的項目《城市是支編舞》（The City is a Choreography），反映了我們身心上與周圍空間互動的方式。在她的作品中，我們看到人正在以切斷空間的身體動作，在鏡頭前表演。施里克用作品，質疑我們與我們周圍的世界如何相互關聯。
取景於公共空間的街道場景和肖像，探索人與城市的脫節關係
施里克曾在荷蘭的皇家藝術學院學習紀實攝影。在2018年畢業後，便一直進行個人及個人與環境之間的項目拍攝。她對於身體和情感上的分離與聯繫特別感興趣，並使用身體和風景作為雕塑工具來探索這一點。靈感來自日常生活，特別受到城市以及我們與城市如何做互動的方式啟發。她對於我們每天都走的街道著迷，很好奇我們如何在這個空間中移動身體？以及如何與這個空間建立聯繫？無論是身體上還是精神上。從當代表演到街上女孩、男孩的運動，對作為人類在心理和精神上如何相互聯繫也有很多思考。施里克通過拍攝，嘗試探索這些主題。
這些照片中，施里克同樣以身體實踐和行為作為，打開探索的關鍵，她將人們安置在廢棄或興盛的城市環境中，與那些花壇邊緣的凸角、路障、垂直的牆角混在一起。人成為人造景觀，身體違反了身體的常理，扭曲、蜷縮或擴張成城市一角的線條，他們成為城市景觀的一部分，或者城市就是身體，身體就是城市本身，他們的身體被操縱，在不斷變化的狀態下被捕獲。一場又一場的雕塑般的表演，讓我們思考我們與生活、耗費時間的地方、我們每天走過的街道、以及我們經過的建築之間的關係。
生活在城市環境中，可能是孤立的體驗。在施里克的圖像中，那些倒下、扭曲的身體，如失敗的姿態，也暗喻了許多人的絕望。
顛覆身體性的動作，向當下卻又遙遠的城市招手
她作者性的作品，我們總能感受到攝影機後面的她，也成為了舞蹈指導。作品中，佈置這些城市舞台場景，是她作品中很重要的細節。她解釋說：我的作品通常是以表演的方式創作的，從美學和概念上，探索了舞台攝影和紀實攝影之間的界限。《城市是支編舞》項目進行了三年，在每一次的拍攝，不同的階段時進行反思，就像作曲家安德魯·赫維特（Andrew Hewitt）曾說過「身體在空間中運動的自由是政治自由的基礎」就讓我有很大的反思。由此回想，年輕人佔據了城市空間，在當前的氣氛下，也難免不讓人聯想到自由的話題。
施里克通過創造舞台形象和改造城市空間，迫使我們直視我們與人的關係、我們生活的空間，我們重新審視在共享環境中，如何與城市空間作運轉與交流。
