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2021-09-27

線上參與2021米蘭設計週:重聚與對話,不讓混亂覆蓋對未來的張望|cacao 可口雜誌

因疫情停辦一年,米蘭設計週即日起至9月10日舉行,今年邁入第六十屆,是設計師、建築師和業界人士大展身手以及尋找最新創意與趨勢的絕佳目的地,展出超過千件以上作品,每年都吸引世界各地超過上萬名遊客參與,是世界上最重要的設計展之一。在米蘭設計週中,人們可以看到經典、致敬傳統以及工藝結合技術的精采結晶,在如繁花炸裂的展會中,有些必不能錯過的亮點,以下為讀者一一點列。

Supersalone計畫(Supersalone

Photo by Supersalone

2021米蘭國際家具設計展的全新特別活動,由義大利建築師Stefano boeri與知名建築設計專業團隊策畫,座落於展覽重要腹地,穿插不同主題區域與活動,不僅對專業人士開放,也對公眾開放,討論當代生活空間的關注視角,也分享未來商業產品與創意的走向。

Fornasetti 當代‧古代(CONTEMPORARY ANTIQUITY

Photo by Fornasetti

Fornasetti展示了當代與古代的和鳴,將過去與現代結合而生的家具與配件,在嶄新的作品裡能看見經典裝飾痕跡,彷彿穿越時空的旅程。Fornasetti以珍貴瓷器、精緻家具和家居飾品聞名,擅長將日常物品轉化成生活的藝術品,在Fornasetti的世界裡,想像與現實相互辯證,提引文化和藝術典故,就像永恆美學的使者。

Alcova獨立設計平台(Alcova

Photo by Alcova

Alcova為跨米蘭與其周邊多個地點復甦的重要推手,融合多元與創意想法與主題,捕捉快速發展世界下的靈光寫照,這次米蘭設計週中,團隊選擇了三座大型城市公園中的歷史建築,室內外空間加總超過千坪,透過表演、演講、放映形式,讓獨立設計師、新創品牌、畫廊與文化機構等在內的40多家參展商一同參與並激盪。

巴洛克海灘(UNA SPIAGGIA NEL BAROCCO

Photo by Aires mateus

由葡萄牙工作室Aires mateus設計的臨時裝置,慶祝後疫情時代人們經歷長時間隔離後的團聚。此裝置也強調凝聚的重要性以及簡單享樂的必要性,它與展出空間的宮殿呈現對比,以其明亮的色彩與建築材料的特性與宮殿產生顛覆與矛盾的趣味。

D米蘭工作室(D studio milano

Photo by D studio milano

具有標誌性色彩的傳統設計品牌——B&B italia、maxalto、azucena、arclinea、flos 和 louis poulsen——宣布以D studio之名來到米蘭。期待成為讓設計愛好者、專業人士以及客戶受到啟發、合作並接觸當代設計核心的最佳場所,並享受各家品牌獨特的家具和照明設計。

馬里奧‧西羅尼回顧展(MARIO SIRONI. SYNTHESIS AND GRANDEUR

Photo by MARIO SIRONI

回顧義大利藝術家馬里奧‧西羅尼(MARIO SIRONI)的創作生涯,他曾積極參與畫家,雕塑家,插畫家和設計師等領域工作,展覽中一共展出馬里奧‧西羅尼的110件作品,分為四個重要階段,年輕的象徵主義過度對未來主義的堅持;也有藝術家對於形而上學的原始解釋再到義大利20世紀的經典時刻;1930年代遇上的表現主義危機並在創作生涯裡完成不朽畫作;直到第二次世界大戰,在去世前留下的永恆啟示錄。

Simon fujiwara who the bær展覽(SIMON FUJIWARA AT FONDAZIONE PRADA

Photo by Simon fujiwara

PRADA基金會的米蘭總部推出了who the bær展覽,由駐柏林的日英混血藝術家Simon fujiwara所創作,bær是一個居住在虛構宇宙中的卡通角色,尚未有強烈的個性或特色,沒有歷史脈絡,也沒有明確性別。

Simon fujiwara接受媒體訪問時提到,「我們的世界已經卡通化了——事情被減少和簡化了。一切都像在戰鬥,必須以某種具有標誌性的方式,才能讓生存的聲音不被噪音覆蓋,就像每個人使用暴力或壓力簡化自己,以度過這個混亂的局面。」在這個由童話故事所建構的大迷宮中,展場幾乎由紙板和回收材料製成,形成了一隻巨大的熊的形狀,牆上有許多圖畫,雕塑、影像和動畫,也透過這些創作媒材,觀眾能見證bær抑或是自己對於真實自我的追求。

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