2024米蘭設計週:設計不但肌膚可親,還要具備心理深度|cacao 可口

2024年,米蘭設計週即將迎來第62個年頭,也是開放舞台給35歲以下年輕設計師的SaloneSatellite衛星展成立第25週年。為了慶祝這一重要時刻,會場將舉辦免費展覽,展示來自世界各地的新興設計師的作品。

同樣引人注目的,是導演大衛.林區的裝置作品也將在會場亮相。在這篇文章裡,我們將和您一起回顧過去幾年衛星展上最引人注目的新銳設計師,並瞧瞧大衛.林區這位怒髮衝冠的怪傑要帶來什麼新奇玩意。

進藤篤-HAORI

Photo via interiordesign

進藤篤的「HAORI」是一款照明燈具,靈感來自於羽織和服,以獨立的燈罩包裹燈光,透過遮蓋光線,在空間中顯示光的輪廓。這是一件將傳統服飾融入室內場景的作品。

Antrei Hartikainen-Melt

Photo via interiordesign

Antrei Hartikainen是芬蘭設計師,尤其擅長精緻木工,在《融化》這個系列中,它試圖賦予家具一種流體的感覺。該系列由松木雕刻製成,既是模擬水沿著物體表面的流動,也是對木匠工藝的致敬。

Fragmentario-Avocado Seed Brick

Photo via designboom

《酪梨種子磚》由紐約工作室Fragmentario提出,該工作室蒐集餐廳使用過後丟棄的酪梨種子,將之轉化為天然染,並製成環保磚,令廢棄物成為對環境友好的建築材料,展現了創新概念應對環境挑戰的潛力。

Jisun Kim-Blooming series

Photo via designboom

宛如花卉的燈具系列《綻放》,有著極其尋常的身世——它其實是由塑膠袋加工製成。將平凡的塑膠袋轉變成精緻有機,Jisun Kim獨特的思維賦予了材料新的可能性。

大衛.林區-思考室

Photo via salonemilano

即使你對林區的性格生平沒有研究,多半也會同意一個人心裡若沒有陰暗沒有扭曲,沒可能拍出那樣怪異卻又帶童話色彩的作品。為了應付自己的陰暗面,林區學習了「超覺靜坐」,其為舉世知名的推廣者之一。在其談論創意與超覺靜坐的文字作品《論創意》,他曾如此形容內心的怒氣:像一件令人窒息的負能量小丑裝。

小丑裝的存在是不知不覺的,只有當它消失時,你才會意識到有什麼東西令人作嘔;而一旦脫下小丑裝,才能重獲自由的可能,創意工作者因此有了充分能力去處理沮喪、憤怒與悲傷,而不是飲鴆止渴,反過頭來荼毒創造力。必須心智清明,才可能捕捉到創意的奔流。

林區展出的室內裝置《思考室》不僅是空間設計,更是內在世界的映射,如同他的電影一般,誘人進入既是現實又是夢境的陰陽魔界。該裝置裡的每件家具,每個角落,都如同電影裡的角色,等待著觀眾去發掘心理深度。

《思考室》的設計由米蘭Lombardini22工作室操刀,又被稱為「鑽石寶箱」,就目前釋出的照片,我們可以聯想到一些熟悉的色調與場景:藍色的天鵝絨、紅色的窗簾、黑色的涼廊。簡單的說,《雙峰》。那不是個挺讓人舒服的地方。

《雙峰》劇照。Photo via Financial Times
《藍絲絨》劇照。Photo via Financial Times
《墓荷蘭大道》劇照。Photo via Financial Times

但也許這正是林區的企圖,令空間與觀眾的潛意識發生聯繫,你無法質問他為何如此操作,就好像你不能質問直覺,不能質問一首詩歌(順帶一提,據說設計師詢問林區特定操作的目的時,林區會變得很暴躁。),觀眾能做的是繫好安全袋,迎來如《驚狂》裡飛速自眼前掠過的公路,通向無處。

即使米蘭設計週是個人文薈萃的場所,林區的作品顯然也與那些有清晰實用目的的展示大異其趣,但誠如林區所言,重點是集中精神,然後思考、思考,以與人類共通的經驗對話。在這層意義上,電影與家具設計可能沒有太大的不同。

電影《驚狂》主題曲

▌整理報導:康樂