「真正的美，不在於為美而創造，而在於自然地被創造。」
日本發展許久的民藝（Mingei）運動，由柳宗悅與其友人於1920-30年代提出，為「民眾的工藝」的縮寫與重新定位；民藝尤其重視自然、人和物之間的和諧，強調樸素、功能與美合一，並主張「用即是美」——物品在使用的過程中會逐漸累積痕跡，加以時間覆蓋上有形與無形色彩與氛圍，進而產生美感。
柳宗悅為日本近代著名的思想家、美學家，在大正與昭和年間的日本社會面臨現代化與工業化衝擊之際，眼看傳統手工藝日漸邊緣化，柳宗悅積極提出「什麼是美？什麼是工藝？什麼又是日常生活中的美學？」等探問。
柳宗悅等人提出的民藝運動，其思想核心環繞著對於物品的信仰。首先他認為物品不應只供觀賞或作為藝術品擺設使用，生活用具應該本身就要具有美感，而這些具有美感的物件，不在於藝術家的風格表現，若能進一步結合地方性、材質與工法，美感則會更加提升。
不做閉門造車的理論家，柳宗悅更是一名行動者、實踐者，他會親自進行田野調查、蒐集器物、撰寫文章。1936年，柳宗悅協助創立「日本民藝館」（Japanese Folk Crafts Museum），並擔任初代館長，透過呈現那些在日常中被忽略的工藝品，試圖打破藝術和工藝之間的邊界。
雖起源於日本，但民藝運動的影響力擴散到西方國家對於工藝、設計領域的反思與再定位。從影響日本戰後現代設計與工業設計潮流興起、西方與其他亞洲地區的陶藝家、設計師受到柳宗悅觀點啟發，重新思考日常之美，以及日本的民藝館的模式（收藏、研究、展示、教育為一體）提供當代博物館、工藝館在策展與展示方式的新思路。
適逢「民藝」一詞誕生100週年之際，京都市京瓷美術館舉辦特展《民藝百年——京都編織的日常之美》，呈現「民藝」與京都之間的深厚淵源。其中的關鍵，在於1923 年關東大地震後，柳宗悅受災情影響，於翌年移居京都，並在此生活近10年。正是這段期間，柳宗悅及其友人開始在早市等市集收集日常雜器，從此揭開序幕，催生後續一連串「民藝」思想與活動。
民藝運動把「器物」從被動的生活背景轉變為審美主體，讓人們開始注意「碗碟、茶具、木器、織布、紙張、竹編」這些日常用品的質感、材質、手感與光澤。從而使人對物件產生更細膩的感知與尊重。民藝百年——京都編織的日常之美》嘗試從「無名性、簡潔性和單純之美」切入，試圖為當代的日常生活方式與人們的情感體驗提供全新的視角。
展覽以催生「民藝」一詞的「木食佛」雕像為引，全面展示京都與民藝之間的關係。展覽涵蓋活躍於上加茂民藝協會團體的黑田辰秋和青田五良的佳作，以及河井寬次郎、濱田莊司和伯納德・利奇為「民藝館」和「三國莊」定制的工藝品。同時，還有柳宗悅等人從日本各地收集的器物，以及芹澤銈介，棟方志功等與民藝運動息息相關的工藝家的匠心之作。此外，展覽還通過京都民藝運動的推動者和支持者，如英文學者壽岳文章，京都茶果老鋪鍵善良房，祗園水煮牛肉店十二段家，以及推動民藝建築發展的上田恆次等的相關作品和文獻，借由多維度的展品，深入探討「京都編織的日常之美」。
《民藝百年 —— 京都編織的日常之美》
日期：即日起—— 2025年12月7日
地點：京都市京瓷美術館 主館南迴廊 1 樓
官網：https://kyotocity-kyocera.museum/tw/
▌整理報導：林圃君｜攝影：Koroda Takeru
