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2020-11-27

北師美術館「不朽的青春—臺灣美術再發現」:超越時代,擴展文化的無窮邊界|cacao 可口雜誌

百年前的文青積極參與創作,也時興鑑賞美術,人人心中有個意識是:追求進步與現代化,努力打造台灣整體社會的新時代文明。這一股潮流也吹向彼時美術圈,黃土水、陳植棋與陳澄波等藝術家,相繼遠赴海外留學,以燃燒生命的姿態,竭盡心力完成超越時代與政治的傳世作品,揭開台灣現代美術的序幕,也成為台灣重要的文化記憶寶庫。「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名取自黃土水1922年〈出生在臺灣〉一文,企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。

陳植棋《桌上靜物》1928年 60.0×73.0cm 油彩、畫布|家屬收藏

以台灣現代美術為核心出發的展覽「不朽的青春——台灣美術再發現」10月17日於北師美術館開展,在時光洪流的刷洗下,許多作品早已消失,甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機,而在財團法人福祿文化基金會的全力支持下,讓展覽有機會得以促成。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土,同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」,期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話,讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。

展覽分為六個子題,分別帶出47名台籍、日籍藝術家共74件作品:破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼:

一.破曉的覺醒:以第一代留學生黃土水、顏水龍等作品為主,他們早年為了突破殖民地台灣的種種限制,憑藉著追求創作與新知識的自我覺醒,奮不顧身地渡海到東京、京都、巴黎學習。當年他們留學上進之心,未必能得到家人的諒解與足夠的經費,但他們破釜沈舟的決心,衝破黑暗,為台灣更多有志青年,帶來黎明的曙光。

二.生命的凝視:以人物畫為核心,展現畫家在描繪自我,家人乃至於原住民的過程中,逐步摸索並表達一己的文化認同。以「生命的凝視」來形容這批早期人物畫,除呈現畫中人與自我形象的對話,充滿了生命的回憶與期許,同時,也突顯出畫家創作之際的深刻內省。

三.風土的踏查:最早從1920年代開始,年輕的台灣畫家,就結伴搭火車南北旅行寫生,是行旅,也是追尋,他們飽覽家鄉各地的風景特色,台灣的地景生態在他們的創作中,愈見清晰。

四.傳統的變革:涵蓋水墨畫到現代膠彩畫的發展。由於文人水墨畫在台灣的傳統,基礎不深,日治時期很快便接受了西化改革後強調寫生觀的新日本畫潮流,發展出台灣膠彩畫的傳統,從而開拓了許多嶄新的題材。

五.歲月的憶念:早年畫家透過靜物畫,忠實地記錄生活的經驗與回憶,畫家筆下的日常風土提煉自過往的美好回憶,如書房、餐桌上熟悉的食物與器皿。

六.旅人之眼:從明治末年起,就有日本畫家來到南方化的新殖民地台灣創作寫生,他們當中,有的以舉辦展覧,以換取旅費;有人為官方的新國土觀光作宣傳,而貢獻心力。

鹽月桃甫 《萌芽》1927年 65.5×80.5cm 油彩、畫布| 私人收藏

策展團隊以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首,聯合臺灣大學、臺灣師範大學相關學者組成的研究團隊,四處奔走,費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品,並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理,使大眾有機會「再發現」臺灣美術。

展品中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失,卻在因緣際會下重現的作品,如鹽月桃甫的《萌芽》。鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展,並推動台灣美術展覽會(台展)的創立。本次展覽中,也將展出同為首屆台展作品,曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。

仿佛藝術之神的眷顧,研究進行期間,團隊也意外發現了呂鐵州的巨作《鹿圖》,此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作;《好日》為林之助贏得了最後一屆臺灣總督府美術展覽會(府展)總督賞的殊榮,其後甚少現世,僅以參考圖片出現於畫冊中。而台北市太平國小也大方出借黃土水的《少女》胸像,《少女》是黃土水於東京美術學校畢業時的畢業製作,同年捐贈予母校太平國小,並在百年之後走出校門。

呂鐵州《鹿圖》c.1933 145.0×231.0cm 膠彩、紙| 私人收藏

此外,北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品:總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》,本次是睽違九十年後,首次返台;而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》,是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫;另外,陳進以排灣族族人為主題,入選1932年新文展的大作《三地門社之女》,也在本次展出中回到台灣與眾人見面。

陳澄波《東台灣臨海通路》1930年 69.5 x 130.5cm 油彩、畫布|山口縣防府市收藏
陳進《三地門社之女》1936年 147.7X199.1cm 絹本、膠彩| 福岡亞洲美術館典藏

為了更全面地呈現研究過程,北師美術館更邀請曾榮獲金鐘獎的公視「藝術很有事」團隊,經過一年多的悉心跟拍,將藝術家後代珍重保存的心路歷程,和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程,以鏡頭一一紀錄下來。另外,本展也與「木漏類比」團隊合作,以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程,透過細膩的影像及聲音處理,放大修復過程中每一個微小動作和細節,讓觀者更能親臨其境。

展期:2020.10.17 – 2021.01.17|地點:MoNTUE北師美術館

  • Via: 整理報導:林圃君

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