做DJ這行，有公式可依循，想作為音樂產業中，收獲掌聲風光的一群，比起以往容易，承擔成本也大幅降低；數位化助燃音樂產業，讓人人有功練，人人都能指望自己當明星。
然而Mr. Kloud選擇從黑膠開始磨，磨練聽感、磨練手藝，也磨練自己耐心，「黑膠就是DJ的起點，當我學成，就掌握了脈絡和邏輯，之後想要怎麼變通都可以，活用對我來說很重要。」底子要穩，舞台就有氣，氣被匯聚，才有人群，所以曾經也有孩子在Mr. Kloud旁一邊跳舞，一邊嗨，這是魔幻時刻，音樂讓彼此靠近的時刻。Mr. Kloud自然還會繼續放歌，他對見證奇蹟上了癮。
職業欄填寫：DJ
大學時跳舞，Mr. Kloud迷上黑人音樂，那可真是個令人沸騰的新大陸，也讓他輾轉結識到DJ VICAR，DJ VICAR被譽為台灣的黑人音樂傳教士，2016年他領著Mr. Kloud 走到更深處，並傳授自己的一套，Mr. Kloud從被引進門的四堂課到身體真正能反射，不致慌亂施展DJ技藝，花了大概一年半的時間。而如今Mr. Kloud以專職DJ在各地演出，也落在30後半的人生了。
起步算晚嗎？然而真正的優勢或許是，一個DJ在面對音樂、聽眾時所抱持的心態與姿態。
2018年Mr. Kloud對外公開表演，從早前隸屬於The Wall電子音樂空間的Korner開始，接著迎接該年的第一場商演，那次演出獲得水原希子的青睞，讓Mr. Kloud視為可以繼續闖下去的sign，「我當時知道自己還沒有走到這個產業的最核心，但隨著水原希子關注我的IG帳號，這件事就像火花一樣，讓我相信只要沒有走歪，繼續在這領域裡精進，這類的好評或肯定就會一直發生。」
迎合可能有用，但過不了內心的坎
2019年到2020年，也嘗試在香港和日本表演，累積不少好評，Mr. Kloud感覺一切妥當，沒想到後來疫情來了，每個人都負傷；原本Mr. Kloud想要前往韓國、中國的計畫被迫中斷，但他緩下來，想著出不去，自己在台灣可以做什麼？諸如找到自己的立足點、拓展受眾，和不同圈子合作，他全都試過一輪，也都穩穩地做。
台灣市場趨於分眾，不同風格的DJ都有機會出頭，Mr. Kloud曾經也掙扎到底要往非主流做，還是往主流市場靠攏，「我後來覺得主流跟非主流是自己定義出來的，如果一個DJ可以把主流放得好，然後也跟非主流融合得好，也是他的本事。如果要全然排斥主流，也就少了理解群眾的機會，這是很可惜的。」至於如何拿捏，Mr. Kloud舉例如果在一個以華語金曲為主的場子，他會選擇放張清芳、鄭華娟或是江淑娜，他的想法是，在更晚近一點流行的藍心湄、庾澄慶或王力宏，跟張清芳一班人的製作人或有相通，所以他們的歌一放，聽眾其實也會有感，甚至驚喜，進而造成畫龍點睛的高潮。
音樂是神殿，教他謙卑
「以前我會想，怎麼人們只聽一些很大眾的東西，可是如果音樂就只有佔他生活中一個很小的層面怎麼辦？以及他們今天來，又不是來上課的，所以我必須要理解到我的受眾跟我的想法就是不一樣。」真正的難處其實是：DJ作為一個表演者，藉由觀察群眾，進而展現自身熱情，最終跟全場一起開心，抵達集體心流。
成為Mr. Kloud前喜歡的音樂，跟成為Mr. Kloud之後在聽的音樂，幾乎完全不一樣了，Mr. Kloud說起自己心中認定的一名好DJ，應該要兼具娛樂性、表演性和知識性，因此聆聽、累積大量的曲目，就成為日常功課，隨著各類型的音樂越聽越多，就越明白自己的不足，「以前有一陣子我都以為自己在海水裡游，現在才發現，我根本就還在淺水區走。」
因此要成為一個夠格的DJ，必須要先具備捨棄的勇氣，捨棄速成、公式，並警覺地與主流保持若即若離，Mr. Kloud之所以痛苦，來自反覆自我辯證，而也是在透徹了當下的自己究竟能做到什麼、不能做到什麼，才能獲得清朗的快樂。
Mr. Kloud聊聊三張最喜歡及影響自己最多的專輯
1.《Scenery》—福居良（Ryo Fukui）
多年前被專輯其中一首〈Early Summer〉所感動，而開始主動買爵士樂黑膠的第一張專輯。2016年第一次去日本時，在神戶的商店地下街看到原版專輯，要價15,000日幣，當下覺得太貴而沒入手；結果隔了兩年再看到時，已經漲到了 40,000日幣，就再也買不下手。後來只好趁復刻時速速買下，直到現在偶爾還是會拿出來整張聽完，是我心中日本free jazz的極致代表作。
2.《Typhoon Lady》—大上留利子（Ruriko Ohgami）
開始接觸「取樣」這個音樂製作手法時，從中發現的一張日本soul jazz專輯。封面所呈現女主唱並非世俗認定般賞心悅目，然而她甜美又具穿透力的嗓音，以及在70年代就能聽到如此充滿靈魂樂般的編曲，對我來講就跟寶物一樣。2018年在東京某間二手唱片行挖到這張寶的當下，已經不管身上沒有盤纏，硬是掏出 JCB卡買下（價格為7,000 日幣），我想失心瘋就是這樣吧。
3.《Walking In The Naked City》—Kuniyuki Takahashi
一開始當 DJ 時，都在聽能量很飽滿的黑人音樂，過程中也只是延伸到爵士及浩室音樂，但整體來說，還是往舞曲音樂這條路上去聽。在疫情期間，其實這樣的音樂跟當時的內在有著極大衝突，於是開始逐步往更空靈的電子音樂去尋求內心的平靜。一般的電子樂都會有種刻意塑造出來的空間感，Kuniyuki的音樂結合了真實樂器及電子聲響，讓人宛若在虛實空間穿梭。〈Night Forest〉這首更像是直接出現在你所處的環境中造景，身歷其境感非常強烈，也讓我打開了電子樂的這道門。
任何一個職業與創造都源於生活，關於生活的問答：
Ｑ：你認為的「生活」是什麼？
Mr. Kloud：我覺得生活是每個當下，都做自己發自內心想要做的事情，這就是生活，有時候即使現實跟自己的內心有所衝突，可是也要知道該怎麼取得平衡。越尊重自己的感受，生活也會越自在。
Ｑ：如何在工作和生活之間取得平衡？
Mr. Kloud：觀察自己的行為模式蠻重要的，若查覺到某些事情或狀態的比例出現失衡的跡象時，可能就要找到一個新的模式，進而啟動調整。全職做DJ後，你會對這些東西越來越敏銳，因為這個會很直接反映在表演上，因此要更清楚自己的狀態，要理解到現在狀況是什麼，對應的方式又是什麼。而且也絕對不能硬撐。
Ｑ：怎麼樣的生活狀態是你最嚮往的？
Mr. Kloud：我覺得某種程度上，現在已經很接近的我心中的理想生活了。從過去懷疑怎麼可能把音樂當成正職工作的想法，到現在默默走到這一步，音樂成為我生活中不可或缺的一部分，也托這份工作的福，讓我有機會拜訪很多地方。
▌採訪報導：林圃君｜攝影：陳志誠｜動態攝影：陳志誠｜特別感謝 THT唱片場地協力
