回味傳唱五月天、伍佰與宋岳庭金曲的年代：北流「唱 我們的歌 流行音樂故事展」現正展出中｜cacao 可口雜誌

「我一直是到張雨生離開以後，才感覺到他好像真的很厲害……到現在都已經過了廿二年了……。」張媽媽一席話，讓聽眾憶起張雨生猶在的90年代，那是華語音樂的盛世，難以計數的經典歌曲，超越國界與城市，也影響超過數十億計的聽眾生命，每個人心中一定都有一首屬於自己的歌，而這些歌曲，再次跨越時代與時空，在臺北流行音樂中心正以「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN」之姿，與聽眾展開一段既親密又豐盛的交流。

為配合臺北流行音樂中心文化館的建築體，「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」規劃12個展區共計1326件展品，分別座落於6樓至4樓等三個樓層，讓民眾感受「時代場景」和「故事主題」遙相呼應，建議民眾可依序由上而下，徐徐展開流行音樂故事之旅，在過程中感受流行歌曲與生活的密不可分。

在12個展區裡撞見自己的音樂回憶

踏進6樓，共有7個展區，由「序章：記憶的和弦」開始，還原了每個人第一次接觸音樂的開始，可能是阿公阿嬤傳唱吟遊歌手陳達的思想起，可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地—「臺北圓環」，也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機，或是家裡買不起的彩色電視機裡令人噴笑的綜藝歌唱畫面。隨著年齡漸長，開始學會摸黑偷溜進「臺北戲院」看免錢電影，以及每個啟蒙裡都必有的一部經典電影，不論哪個時代，銀幕上的喜怒哀樂、纏綿悱惻，總是需要一首歌來成全。

走到5樓，尚有3個展區供觀眾延續情懷，比如在「音樂愛情故事」展區中，在此欣賞一場跨時代的聲光秀，搭配投影與燈光設計，透過環景左、右情歌歌詞的對話，搭配著耳邊傳來的情歌，回味愛情裡的酸甜苦辣。或是漫步「唱片的出生」展區，瞭解一張唱片從無到有的製作過程，從企劃、創作、編曲、錄音、配唱、後期製作、視覺設計、文案、影片拍攝到行銷宣傳等，在這個展區，以半實景打造錄音室空間，曝光難得一見的創作人手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿。5樓最後一個展區為「音樂的魅力」，展示1930年到2020年，近90年的光陰裡，華語流行音樂類型及風格的變化歷程。

最後來到4樓展區，再現臺灣各地的大小音樂祭與音樂空間的獨立精神，同時也宣告：「音樂的生命力是透過觀眾用身體參與而來。」所以作為Ending的展區，會讓民眾大喊意猶未盡，「生命的現場—演唱會與Backstage」，與必應團隊合作，結合全新科技技術，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等，展現沉浸體驗，重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人演唱會現場，帶領觀眾重返感動且沸騰的當下。

張雨生的吉他和五月天的混音器

「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」由梁浩軒帶領的啟藝團隊策展，李明道（Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎擔任共同策展人。展覽前期籌備工作耗時1000多天，策展團隊聯繫接洽超過269家唱片公司與音樂人、簽下數百份授權、借展、視聽合約，更與評審委員、諮詢顧問、製作團隊開了無數個會議。其中也為說服借展人，團隊全台各地奔波，在尋找展品的過程中，有一些展品也令團隊印象十分深刻，例如遠赴梨山山上向張惠美女士商借張雨生生前最常使用的一把吉他，家人一直將吉他鎖在盒子裡不敢擦拭也不敢碰觸，此次難得出借，讓張雨生的紅色吉他成為展覽亮點之一。

「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」常設展，同時也是第一個使用感應式推播語音導覽設備的展覽，民眾購票後隨即取得一套語音導覽與耳機設備，當民眾戴上耳機開始，隨著參觀展區動線的移動，耳機即會透過紅外線自動感應並主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲，讓觀眾能透過聽覺及視覺快速產生共鳴，進入觀展情緒並且享受不被干擾的展覽。

展覽地點：臺北流行音樂中心 文化館｜營業時間：每日10:00-18:00（週一休館；9/20開放）、最後入場16:30

售票資訊：獨家售票OPENTIX

▌整理報導：林圃君｜圖片提供：臺北流行音樂中心