還記得荒謬感或無力感爬滿全身的感覺嗎？用以幽默、曖昧、溫柔口吻述說，作為反擊，即使只是一篇小時代的大故事，或是一則大世界的小記事。每個創作者、述說者，或許都是倖存者，但絕對不是受害者。
11月，願閃逝你眼眶的一切，皆無恐懼，保有餘裕，觀賞美的成形與漣漪，那些童年的、當代的、建築的……，集結種種人類法則與自然靈光迸現的奇想。
Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows
我們現在是否活在最好的時代？我們可以受教育、有穩固的政治體系，在當代社會，英雄其實是我們自己嗎？
童年經歷戰事的芬蘭藝術家 Mirza Cizmic，其畫作場景可回溯至東歐／巴爾幹地區 1950 至 1980 年代的現代史，布料的紋理、牆紙的重複花樣，傢私的色調，都相當復古，充滿懷舊感。Cizmic成熟後不以受害者姿態創作，也不以宏大姿態批判社會；他以幽默、曖昧、溫柔的語調將矛盾包裹其中。因此，在他筆下，荒謬並不尖銳，反而有溫馨、愜意的氣氛貫穿他所有作品，包括親情、友情與同志情誼、對悠閒小日子的描繪。
展覽日期：2025.10.18—2025.11.22
展覽地點：Artemin Gallery
建築的恐懼與療癒
建築始於身心庇護的需求，我們一如地球的所有生物，藉建築對抗生命本質的危機，譬如天災、傳染病毒或他者的威脅。當恐懼與療癒交織時，讓我們見到混亂無序的真實顯現，以及對秩序安定的緬懷憧憬，二者皆是生命的本態。
不幸的是，現代建築與城市並沒有真正回應生命對於恐懼與療癒的思索，反而一步步落入巴塔耶所說「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視、大聲的喊叫、對過往不幸輝煌的凝視」的時代沉淪裡，這正是展覽想要省視的位置點。
展覽因此分成四個主題：儀式、建築的法則、召喚、里山，邀請16組建築師／藝術家，透過聲音、影像、裝置和構築的創作，呈現建築與生命的複雜關係，也詮釋空間本與哲學、神話、環境和人，從來就緊密相連的廣義本質。
展覽日期：2025.10.4—2026.1.25
展覽地點：新北市美術館
風景悄然成形
「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」
日本藝術家泉啓司（IZUMI Keiji）以其獨特的建構式木雕，以人的形象作為起點，透過他細膩的觀察，捕捉個體思想的幽微、性格的樣貌，乃至其情感的連結，並將這些無形的存在，轉譯成雕塑上多樣的幾何零件，使人物的思想如同渦漩般擴散、性格蔓生成林、內在精神迸發為明滅的電光，最終一個完整的世界從作品中成形。
展覽日期：2025.10.18—2025.11.23
展覽地點：Hiro Hiro Art Space
被我帶走的漣漪
「我常從鮮明的底色開始，交織童年的塗鴉、底片照片與重新造訪的場景結合起來。這些記憶交疊在一起，既真實又像夢境般模糊」，展覽聚焦於「記憶」，藝術家傅詩霖以繪畫呈現童年與旅行的片段——從台灣的根、法國夏日的陽光，到西班牙薩拉曼卡的街景。作品中可見熟悉的家居場景、承載時間的物件與細節，彷彿是往日時光的回聲。
傅詩霖運用鮮豔的底色，象徵記憶的短暫與易逝，並將童年的塗鴉與重新造訪的場景交織在畫面中，使記憶彼此重疊，既真實又帶有夢境般的朦朧感。透過這些作品，藝術家以畫筆激起並攜帶漣漪，邀請觀者走入時間與回憶的對話，共同感受那些「被帶走的漣漪」。
展覽日期：2025.11.1—2025.12.13
展覽地點：N°0｜GALLERY
Mr. の奇想愛情
自 1990 年代中期起，藝術家Mr.便以結合御宅文化圖像的作品，為日本當代藝術開啟全新篇章。成長於動畫、漫畫與次文化盛行的 1980 年代，Mr.將個人生命經驗與日本社會氛圍融入創作，在師承村上隆的過程中逐步形成個人鮮明風格。
此次展覽特別邀請田川市美術館館長工藤健志策展，呈現藝術家Mr.共約70組件作品，包含大型平面繪畫、立體雕塑創作、早期收據塗鴉等，邀請觀眾一同走入Mr.以「可愛」所折射出的當代真實與想像。
展覽日期：2025.11.11—2026.4.26
展覽地點：內惟藝術中心
共壤
蔡佳葳延續其對跨文化、集體創作與地方記憶的探索，從台灣延伸至蒙古草原，透過陶器、礦物顏料繪畫與錄像裝置，思考人與土地、自然與文化之間的關係。核心錄像作品《親吻大地》為蔡佳葳與蒙古行為藝術家 Ganzug Sedbazar 合作拍攝，以繩索、麵粉與牛糞等象徵性材料展開儀式行動，回應自然與人類行為的連結；錯落於展場中的陶土系列《古老的願》回應藝術家個人記憶中80年代台灣街頭的供桌文化，部分器皿中置放藥草，作為對身體與療癒的祝願。
展覽亦展出多幅以青金石、藍銅礦等天然礦物顏料創作的畫作，以「圓」象徵循環與整體性，並引入《華嚴經》〈普賢行願品〉段落，延續藝術家對物我共存的思考。
展覽日期：2025.10.30—2026.1.31
展覽地點：TKG+
Drawing Fold
「Drawing」代表不斷書寫、塗抹與修正的過程，「Fold」則象徵折疊與聚合，也隱含群體與包覆的意象。展名的雙重意涵一方面呼應陳敬元作品中層疊的筆觸與結構——那些源自感官與記憶的片段、如車窗外掠過的風景，被轉化為畫面上的痕跡，成為記憶運作的具象化。
另一方面則延續他對社會與集體的關注，從早期的抗爭者肖像到《廣場》系列中以俯瞰角度側寫的群像，陳敬元延續對光影與古典題材的使用，藉由帶有戲劇感的光線營造畫面氛圍，讓觀者感受到人與社會之間微妙而緊繃的關係。本展不僅是對眾生百態的紀錄，更是一種關於記憶、情愫與幽微的書寫方式。
展覽日期：2025.10.30—2026.1.31
展覽地點：TKG+
寂靜的無人之地
藝術家陳薇如筆下的空間，介於現實與心境之間。那些被時間滲透的牆面、植物的枝葉、椅子的形體，彷彿都被記憶與情緒浸潤過，成為一處處靜默的精神場域。它們像心境的投影，映照出人與世界之間那層難以言說的距離。
而「寂靜的無人之地」（The Silent Land of No One）是陳薇如近年創作脈絡的一次凝縮，關於孤獨、記憶與情緒的疊加，也是一段為自身尋找「內在棲居」的緩慢旅程。
展覽日期：2025.11.15—2025.12.28
展覽地點：金車文藝中心 臺北南京館
異織獨繡
刺繡是一門將時間織入空間的藝術，以無數次的針線來回，成就布帛上萬千姿態的圖像與紋飾，承載著豐富的歷史記憶與文化象徵。
「異織獨繡 The Other Side」不僅說明各地區刺繡技法與風格的差異性，也隱含這些作品在時代流動中來到異地、他方的歷史軌跡，更提示了它們大多得倚賴團體作業以完成一件作品的獨特性；展覽共分三區：「絲線之道」、「時代織痕」、「繡裡藏光」，分別就刺繡的技法與形式、社會功能與歷史脈絡，以及信仰與象徵意涵，展現刺繡無盡的面貌。
展覽日期：2025.9.20—2026.2.8
展覽地點：鳳甲美術館
混 凝土的人
在高樓林立、霓虹閃爍的城市之中，香港攝影師黎國輝（Mathew Lai）以黑白影像凝視都市生活的真實面貌，他以冷靜的鏡頭描繪當代都市的孤獨與秩序，紀錄著人們存在「混凝土」建構的都市叢林裡，如何適應、反之凝視。
Mathew 長期專注於都市影像敘事，並活躍於香港攝影社群，多次擔任「香港街頭攝影展」策展人。他的作品屢獲國際肯定，包括 Bruxelles Art Vue《Street Life 2022》、連續三年入選 International Photography Awards（IPA 2022–2024），以及 2024 Re-Focus Award。
《混 凝土的人》呈現的不僅關乎香港，也折射出台灣與多數亞洲城市的共同經驗——高樓林立、持續擴張的高樓、縱橫街道間的高架橋，以及連結城際的高速公路。混凝土無所不在，人們幾乎在它的包圍中成長。
展覽日期：2025.11.8—2025.11.23
展覽地點：Node94
▌整理報導：林圃君
