自2025年4月開館以來，新北市美術館以「全民美術館」之姿，介入民眾生活，並且於藝術、文化面向展開多重對話；新北市美術館表示將持續以研究典藏、展覽策劃、教育推廣、公共參與及永續營運為核心，逐步建構一座立基新北、回應臺灣文化脈絡並與國際對話接軌的現當代美術館。
以跨地方視域為著力點，透過「城市美學驅動」、「新北暨臺灣藝術史建構」、「當代跨域創作」與「全民藝術推廣」四大主軸，新北市美術館期望塑造出以城市為方法，且滿足公共性為導向的發展定位，由此脈絡下，2025年接連推出頗受好評的「關係場域：90 年代新北文化地景」、「基進城市」與「建築的恐懼與療癒」等等展覽。
迎接 2026 年開館週年與捷運三鶯線通車，新北市美術館將延續前述策展規劃的四大主軸，持續推出多元而精彩的藝術計畫。編輯部特選出五檔必看展覽，觸及新北市豐富人文歷史與常民生活、全球藝術界對焦永續議題的來往思辨以及藝術家運用多元媒材的探索經驗。
「如果這都不算Ai，我有什麼好Bi」
展覽標題改寫自大眾朗朗上口的歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀。」相對於「Ai」指涉的人工智慧（A.I.），藝術家則以「Bi」反問何謂人工智慧；在發音上，前者對應了中文裡的「愛」；後者則連結臺語中的「悲哀」（pi-ai）。
展覽從廣告宣傳上容易混用的兩個地名——臺灣的北海岸與日本的北海道做為出發點，對照個人記憶與集體經驗，並實際走訪兩地所產生的認知差異。藝術家以冷笑話、惡趣味的語言遊戲，讓作品的意義在展覽中持續地產生可被誤讀的空間，藉以產生新的理解角度。
展覽從單一主題擴延發散討論，回應如科技／人工、盜版／山寨、觀光／消費、勞動／藝術等議題，並藉由調度影像、燈光與聲音等元素，邀請觀眾在多重敘事的影像景觀裡，思考介於真實與虛構的身體經驗。
- 展覽日期：2026.01.17–2026.04.12
- 展覽地點：4A展間
- 參展藝術家：其實你不懂我的心、馮志銘、倪祥、簡志峰、邱子晏
「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」
在托馬斯・薩拉切諾（Tomás Saraceno）於臺灣的首次大型機構個展「共織宇宙」中，藝術家邀請觀眾進入一場關係的運動。展覽匯聚藝術家二十餘年來以集體研究為驅動的創作實踐，聚焦於與其他生命形式的共生與交織，探討如何在共享的環境中一同感知、思考與棲居。
在展覽的空間之中，觀眾將穿梭於微觀與行星的尺度之間，作品以雕塑、裝置、聲音、繪畫與影像構成感知的拓撲——從蜘蛛的感知網絡，到大氣層中熱能與光線的流動——在這持續變動的關係場域裡，逐步察覺交織萬物、連結人類與非人存在的無形絲線。
本展希冀透過藝術家的實踐提出一種視角的轉變：從「以人為中心」（anthropocentric）走向「大氣中心」（Aero(s)cenic）——一種與空氣、光線及多樣生命的節奏相互調和、共生共感的存在狀態。此外，也藉由藝術家的創作，進一步揭示生態議題背後所國際政治與經濟角力，讓永續發展不僅成為一種口號，而是更具批判性的深度反思。
- 展覽日期：2026.03.21–2026.09.06
- 展覽地點：新北市美術館 6A、6B展間
- 藝術家：托馬斯．薩拉切諾
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」
「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」展覽，計畫以臺灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」作為視覺圖像與影像實踐的核心意義。攝影自日治時代起，即深度介入臺灣民眾的生活、習俗與社會現場，本展以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。
展覽涵蓋從攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像與實踐組構，從而推進紀實概念在臺灣的逐步生成與擴充延展。
本展以策展為研究方法，嘗試在影像、歷史與知識生產之間組構新的思考路徑，將「民間」的概念與問題意識轉化為影像運作的重要場域，使攝影不僅作為再現的技術與媒介，更成為理解臺灣視覺文化與時代精神的關鍵切口。
- 展覽日期：2026.07.18–2026.11.15
- 展覽地點：新北市美術館3A、3B、4B展間
- 策展人：張世倫
- 參展藝術家（暫定）：松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、林柏樑
「發生什麼事？」
「發生什麼事？」從藝術家對世界的敏銳觀察出發，探問藝術在當代生活中的角色與價值。創作題材多來自最貼近的日常：身處突發變故下的日常、制度中的期待與規訓、人與自然之間難以畫下的邊界、逐漸消逝的地景，以及全球局勢與戰爭帶來的變動；也包含藝術家向內的自我探詢。這些經驗被轉化為作品，成為理解世界與回應現實的方式。
展覽以「藝術創作是什麼？」、「我們為何需要創作？」為起點，邀集不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭婉蒨六組創作者，以影像、聲音、身體行動、物件與場域裝置呈現他們面對世界的方式。「發生」亦同時指向「發聲」：作品並非終點，而是創作過程的紀錄。
本展期望透過作品與觀眾的互動開啟對話，使人重新喚起對世界的好奇，並意識到每個人都在以自己的方式發聲。「發生什麼事？」邀請觀眾在藝術的現場傾聽世界，也傾聽自己。
- 展覽日期：2026.05.16–2026.11.08
- 展覽地點：探索基地 L1、L2、L3、L4
- 參展藝術家：不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場 、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭琬蒨
「冥王星在天蠍座」
「冥王星在天蠍座」以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索——這是冥王星位於天蠍座的時期，象徵毀滅與重生的能量。這個世代誕生於全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，經歷九〇年代的危機與轉折，體現了持續逃逸與重構的生命姿態。
展覽以錄像、聲音、燈光與物件建構出一場關於「旅行」的隱喻之旅——一種身體的逃逸與感知的再調頻。藝術家劉玗與吳思嶔回望自身成長的時代，在現實裂縫中開啟對自由與虛無的想像，作品如同被拆解的旅行日誌，散置於展場的場景、聲響與影像之間，化為片段的時間切片。
這場旅程反映了藝術家對於時代的反思與內省。藝術家藉由重訪那些被忽略或遺忘的瞬間，思考世代共同的處境與心境，並以感性的方式回應在快速變動的世界中，人們如何尋找自己的位置與節奏。
- 展覽日期：2026.08.29–2026.11.22
- 展覽地點：4A展間
- 參展藝術家：劉玗、吳思嶔
▌整理報導：林圃君｜圖片提供：新北市美術館
