藝術家法蘭西斯‧艾利斯的「兒童遊戲」（Children’s Game）是一系列神奇的作品，它聚焦人和遊戲——一個人或一群人在玩遊戲，看似單純，實則千變萬化，看著看著，你會以為畫面當中玩遊戲的人，是你，遠久拙稚的自己，但充滿創造力；但回神，你又會發現那不是現在的自己，但你想加入你正觀看的「兒童遊戲」，想下去試一下、玩一下，加入規則，並在規則的韻律裡，發現樂趣。
物件劇場某種程度也是人在玩遊戲，表演者透過遊戲的方式或邏輯與物件展開互動，從而重新解析、釋放物件的特性和潛力，並在觀察、擺放和排列中發展敘事情節，台北偶戲館館長蔡易衛說，「童年遊戲中把玩物件、模擬情境的『扮家家酒』經驗，是許多人成長過程中建立世界感知的重要起點，透過模仿與角色扮演，學習如何在所處的各樣環境中與人相處，從中建構敘事能力與關係意識。沉浸在家家酒的片刻，像是表演者也是說故事的人。這樣的遊戲精神，正與物件劇場的表演者彼此呼應，透過想像、投射與敘述，將平凡的物件成為情節與情感的載體。」
適逢台北偶戲館2025年度大展「耍物仔Sńg mih-á」物件劇場特展，我們再次思考物件、遊戲的面貌，以及當物件融入了遊戲，即創造出脫離日常又深刻反映與影響日常的一隅期待、冒險與快樂的情感空間，因此踏入「耍物仔Sńg mih-á 」物件劇場特展，也像是進入到各式各樣的遊戲場，融戲劇、音樂、舞蹈、詩句、人偶、肢體等等活靈活現元素，它們時而聚攏匯集，時而分離走散，遵循規則或秩序，或者不必，遊走虛實之間，創造出比真實更真實的東西。
可口雜誌為讀者整理出五個劇團和高重黎創作作品，邀請你走入展場，一起加入遊戲。
中央車站劇團
成立於1984年的比利時中央車站劇團（Cie Gare Centrale），由來自法語區阿格涅絲・琳波(Agnès Limbos)所創立，創作強調物件本身即為舞台主角。操作舊物、日用品，讓它們在不被扭曲的情況下「發光」：保留原貌、承載記憶，並與觀眾產生文化與情感的聯繫。物件不是道具，而是參與敘事的「角色」，每一個物件的使用都經過精心思考與安排，被賦予一種具象的角色定位，成為故事中的一位具體主角，能引導觀眾以視覺與潛意識建構出詩意劇場空間。
他們所實踐的，是一種非權威式、開放式的戲劇語言：不依賴單一解讀，不受限於現實邏輯，擁抱象徵、隱喻與遊戲精神。以克制、敏銳的身體語言，與物件建立平等對話關係，從細微處觸動人心。透過作品傳達物件劇場不僅成為一種美學形式，更是一種觀看世界與回應社會的方式。創作之外，劇團舉辦與物件劇場相關的培訓與工作坊，陪伴年輕創作者舉辦藝術創作計畫，並參與國際實驗與駐地計畫，以傳承延續物件劇場的詩意。
廚房劇團
成立於1979年的法國廚房劇團（Théâtre de Cuisine），由克里斯蒂安・卡里尼翁（Christian Carrignon）與凱蒂・德維爾（Katy Deville）夫婦所創立，是物件劇場的先驅之一。1980年推出的《鬧劇歌劇》（Opéra bouffe），靈感來自法國波城的露天市集，以蔬果與餐具為演出素材，展開一場關於「吃或被吃」的廚房奇想。
廚房劇團以生活常見的現成物為主角，如廚房桌上的微小物件，垃圾堆中撿回的殘破日用品，裝在一只行李箱裡，在一張桌上演出，試圖在模糊的記憶中發展新故事。將電影語言應用於劇場，如「遠景」、「特寫」、「倒敘」、「觀點」等，強調與觀眾共享製作過程，呈現一種親密的敘事形式。
廚房劇團的作品不為宏大敘事服務，而是回應日常、探問個人與社會的連結。定位為物件劇場的「擺渡人（passeur）」，培育與扶持新一代創作者，透過工作坊、駐村與跨世代對話，將物件劇場的精神延續傳承。廚房劇團作為回憶的容器，也是共同感知世界的媒介，在日常物件中發現詩意與抵抗，是劇團至今仍持續創作的動力。
笨手劇團
法國笨手劇團（La Compagnie les Maladroits）於2008年由本傑明・迪卡斯（Benjamin Ducasse）、瓦朗坦・帕斯格里莫（Valentin Pasgrimaud）、雨果・維塞萊托（Hugo Vercelletto）與阿諾・沃格博爾（Arno Wögerbauer）共同創立，擅長融合物件劇場、現場影像與歷史敘事。劇團代表作三部曲《兄弟們》（Frères, 2016）、《同志們》（Camarades, 2018）與《玩家們》（Joueurs, 2021）風格兼具幽默與詩意，將歷史轉化為當下可親近的劇場經驗。 透過「拾撿、組合與拼裝」開創創作風格，並強調「遊戲精神」作為持續創作的方法論：玩、重玩、學習新玩法、永遠在過程中探索。
奧利戈爾與微觀劇場
西班牙的喬米·奧利戈爾（Jomi Oligor）與墨西哥的莎迪·拉里奧斯（Shaday Larios），因著兩人對物件、玩具、小東西、機械與壞掉的東西的熱愛，2013於組成奧利戈爾與微觀劇場 (Oligor y Microscopía），從迷戀這些小而脆弱的物件裡，揉合視覺藝術、情感與記憶與考古物件，以詩意講述動人的故事。
總在真實與虛幻之間揭開生活的縫隙，從2014年的作品《孤獨機器》（La Máquina de la Soledad）探討書信與孤獨的物件經驗，到2019年的《觀光客的憂鬱》（ La melancolía del turista），透過散落的物件與片段畫面，解構並重建想像中的「樂園」。此外，莎迪多年來致力於發展與推廣「物件文獻劇場」（teatro de objetos documentales）這一創作與研究路徑，並於 2013 年首度提出這一概念，以命名她與奧利戈爾與微觀劇場的創作實踐，在以物件為文獻的物件劇場詩學中，如何建構視覺與文本交織的網絡。
飛人集社劇團
飛人集社劇團於 2004 年由石佩玉團長創立，劇團名稱「飛人」諧音「非人」，象徵自由穿行、超越人身的藝術實踐。劇團秉持「無物不成偶」的信念，透過操控與轉化，賦予無生命物件情感與敘事力量。初期以「偶」為核心的人偶同台演出，探討女性成長與成人議題。自 2010 年起拓展國際合作，並策劃小型偶戲節，逐步發展為跨國交流與當代表演創作的平台。
飛人於 2010年策辦《超親密小戲節》（Close to YOU International Puppet Festival），推廣偶戲創作，並以物件為表演介面與非劇場空間的演出場域。2020 年藝術節英文名稱正式更名為 Close to YOU International Performing Object Festival，延續「走路看戲」的獨特觀演方式，並在藝術創作層面強化表演物件的探索，成為促進國內外創作者交流與新作誕生的重要平台，進一步深化偶戲與物件劇場在台灣的能見度與實驗精神。
2025 年推出【ECHO 偶計劃】，以「物件」作為首要探索的第一座山，從創作工作坊【回聲互動群】到演出平台【演出大聲喊】，專注於物件的創作語言與美學實踐。邀集國內外創作者與觀察者，探討人與物之間的關係、物的生命感，以及其在劇場語境中的能動性。
高重黎Kao Chung-Li
高重黎（1958年生於台北）是台灣影像實驗創作的重要先驅，長期以「媒介考古」作為方法，深入探究影像本質與其生成條件。自行手工製作影像機械裝置，結合蒐集而來的圖像、底片與影音工業機具，思索影像技術背後的歷史脈絡與權力結構。關注影像的物質基礎，致力於建構一套在地視覺文化的思維體系，將影像創作視為一種帶有哲學深度的勞動與解放實踐，並持續提出對資本、文明發展與戰爭現實的深刻批判。
《卡賓槍手》The Carabiniers
《卡賓槍手》是高重黎創作的「物象書」系列作品，名稱呼應法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）於1963年拍攝的戰爭荒誕諷刺片《Les Carabiniers》。此作如同一本立體的「物質敘事書」，透過各種帶有工業時代感的歷史物件，如早期攝影的玻璃乾版底片、電影剪輯片段、舊旗幟、防毒面具、筆記本與繪葉書，構築出一座關於記憶、戰爭與影像觀看方式的裝置場域。特別的是，防毒面具的眼部被轉化為影像螢幕，讓觀者彷彿進入他者腦中的回放記憶。整件作品可視為一種將實物視為文件與檔案進行敘述的「勞動形式」（work），展現出物件自帶敘事力的可能性。
「耍物仔Sńg mih-á 」物件劇場特展
展期｜114年7月25日至115年6月28日(逢週一休館)
地點｜台北偶戲館 (台北市松山區市民大道5段99號)
▌整理報導 : 林圃君｜圖片提供：台北偶戲館
