「地球是世界上最大的圖書館，裡面蘊藏著數百萬年的知識，相較之下，我們人類在其中的存在僅如一瞬間。」藝術家思考階級身分、種族主義和社會空間，從邊緣為起點，逼近掠奪殘存的箴言，反思一個更為「進步」的未來。
如果我們還能遇見風和水與太陽的和藹，藝術家以雕塑、裝置和影像，持續與可見與不可見對話。沒有最好的時候，只有最為深刻的洞見。
10月，100天多一點，就要過年，最壞的段落，已經翻頁。
新宮晉：宇宙—風之旅人
新宮晉（Susumu Shingu）是日本最重要的風動藝術家，他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。此次展覽是他在台灣第一次大型個人展覽，展出一系列新宮晉創作之雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等，全方位展現新宮晉豐沛的創作能量。
被譽爲「風之藝術家」的新宮晉，以大型動力雕塑聞名，善於結合金屬結構與自然元素，創造出充滿童趣又優雅的雕塑，運用風、光、水等作為創作主題，將自然能源的力量轉變為視覺化的裝置。
展覽日期：2024.10.12—2025.2.17
展覽地點：富邦美術館
熱影像—數據洪流下的視覺狂熱
根據統計，每天約有近四億張影像被上傳至社群平台，隨著時間不斷增長的數據驅動技術，也顯現了當代社會進入我們所未曾遇見的狂熱狀態。當代館推出的「熱影像」展覽，策展人陳韋綸以過往的策展實踐與影像研究為基礎，試著將「網路」作為理解影像作品的框架，匯集九組國內外藝術家與團隊參與展出：丹尼爾・卡諾加Daniel Canogar（西班牙）、吳宜曄、吳梓安、李亦凡、李勇志、致穎、馬修・格里芬 Matthew Griffin（澳洲）、莊培鑫、許哲豪，探討影像媒介的轉變與變異、當代影像敘事的多重樣貌以及數位資本主義與網路文化的關聯。
展覽日期：2024.9.28—2024.12.29
展覽地點：台北當代藝術館
自轉和公轉 大卷伸嗣
「華爾滋的旋轉，彷彿將舞者與外界隔絕，兩人僅剩彼此。」大卷伸嗣以其獨特的空間裝置聞名於世，他的作品具備詩意與公共性，透過細膩而精準地手法表現空間與作品的對話，引領觀眾進行生命、宇宙和自我的哲學性探索。
展覽主題源自雕塑家卡蜜兒·克勞岱的作品《華爾滋》啟發。這種旋轉中的迷離，恰如克勞岱筆下的人物，在「自我」與「關係」之間不斷拉扯。大卷伸嗣將這種「旋轉」的概念延伸至宇宙和個體身上，「自轉和公轉」正是他對生命與宇宙本質的深刻洞見。
展覽日期：2024.9.21—2024.11.8
展覽地點：安卓藝術
綻放榮光
《綻放榮光》藝術計畫以「光的流動」作為靈感，串連各組藝術裝置。並以藝術應援運動的概念策劃一系列相關推廣活動。由屏東縣政府主辦，蔚龍藝術策劃執行，邀請到德國藝術團隊Inges Idee、日本藝術家大石曉規、臺灣藝術家Daniel Wong及潘羽祐於屏東縣內各運動場館周邊設置5組以運動為主題的藝術裝置作品。並於10月在屏東辦理29場推廣藝術及運動的民眾參與活動，同時也媒合插畫家為在地店家繪製屏東特色冰店明信片，在屏東縣內多處場域透過藝術為運動應援。
展覽日期：2024.10. 5起為期一年
展覽地點：屏東縣立體育館、屏東縣立田徑場、屏東市復興公園風雨球場、屏東縣萬丹游泳池、屏東縣潮州滑輪溜冰場
大美不言
集結國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette，以及Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet的專業。展覽共展出96件國立故宮博物院藏品、80件裝飾藝術博物館藏品和85件Van Cleef & Arpels梵克雅寶典藏珍品，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」等五大單元，展現藝術無國界的雋永魅力。
展覽日期：2024.9.26—2024.12.29
展覽地點：國立故宮博物院
是日—蕭禹琦個展
藝術家和巴賽隆納的光，玩起了遊戲，蕭禹琦實驗「只透過一扇窗戶描述一個地方」的可能。
《是日》為蕭禹琦在西班牙巴塞隆納Hangar.org的駐村創作。以駐村作品來說，他提出了一個乍看頗「I型人」的作品：錯落的雙頻道螢幕上，分別播映著窗戶的開闔，和專屬於巴塞隆納清晨與傍晚的斜陽。當影像播畢，一盞燈亮起，光線穿透一界彩虹薄片，魔幻結界顯影。
展覽日期：2024.9.21—2024.11.3
展覽地點：鳳甲美術館
當靈魂降臨時的燦爛
「一幅好的繪畫，宛如一個明星會不斷進行現場演唱——永遠像是演唱會上最好的時刻那樣好，永遠處於一種到達臨界點前的狀態。」
本展覽由柏林當代藝術中心總監兼策展人法比安·舍內希（Fabian Schoeneich）策劃，呈現瑞士藝術家托比亞斯·希皮提格全新作品，並聚焦於藝術家的繪畫實踐，精心挑選出其具象及抽象繪畫作品。此次展出作品，概觀他近年來的創作主題和關注。觀眾將會與緊密陳列的具象畫作中那些賈科梅蒂式的人物相遇。
展覽日期：2024.10.5—2024.11.30
展覽地點：TAO ART
以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯：群體測量
以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯成長的地方—庫斯科，是過去印加帝國的首都，也是印加文明的商業、農業與宗教中心，其古城區被列入聯合國教科文組織世界遺產。早年的歲月裡，他與這片土地的連結是透過玩耍和對這片土地上所蘊含的鮮活歷史的深深尊重而形成的。
蘭道 · 威克斯的作品圍繞著對建築以及其社會背景關係的思索。他創作了針對特定場地的裝置藝術、雕塑和紙上作品，涵蓋從複雜的大型裝置到更精緻的小型物件。通過借用日常元素的形式和材料基礎，他的作品引發了對都市主義、教育和時間的對話。
展覽日期：2024.10.5—2025.1.26
展覽地點：路由藝術 台北
《似乎》沈瑋個展
沈瑋出生成長在上海，現居住工作在紐約的美籍華裔藝術家。他以其親密的自我肖像以及用影像來呈現對人性和自然的微妙對應之美而聞名。他還從事繪畫、雕塑和錄像創作。
本次展覽打造了一個沉浸式體驗，攝影與錄像在光影與聲音的對話中相互交織。《啄木鳥》、《和諧花園的暮色》、《似乎》及《柳》這些作品將在空間中展開一場靜謐的對話，它們的影像與回聲彼此交融，從這些影像作品中截取的靜態攝影作品，作為動態影像的細緻殘存，捕捉那些瞬間凝結的短暫之美。
展覽日期：2024.10.4—2024.11.2
展覽地點：絕版影像館
媽媽的時光機—汪曉青個展
汪曉青30年的創作歷程裡，持續有著繪畫、攝影與裝置的創作。在她身為母親後，主題大多圍繞在母職、成長與家的議題上。依著題材的表達選擇了不同的媒材，並將其特性發揮得相當得宜且巧妙。
好地下藝術空間為了讓世人更仔細、更深入的了解身為母親的藝術家，如何用個人經驗的歷程，在不同的媒材上發揮創意；2024年特地再次邀請汪曉青來辦一次個展。以第一次完整曝光的油畫系列作品《#時光相遇》作為主軸，並搭配另一組已相當著名的攝影作品《#我的兒子和我一樣高》、一支新製的短片《給媽媽的時光機》、一個全新的裝置作品《#給媽媽的100種時光機》及攝影書《#翻轉母職》，試圖讓時光在這五組作品的交織與交錯中來來回回，猶如搭上時光機般。
展覽日期：2024.9.28—2024.10.28
展覽地點：好地下藝術空間
▌整理報導：林圃君
