藝術的一開始，是一罐芒果汁、一棵樹以及很多很多隻的山豬幼仔。
微小卻纏繞，在日常中慢慢堆積，不覺特別或重要的，隨時間沖刷，放任每個時刻過去；但藝術家之眼不能就此掠過，將之轉換成繪畫、雕塑、書藝或是場域裝置。沒有什麼不能成為隱喻，一條河，也有他的故事與哀鳴。
一百年之後台北肖像—林亨個展
「我的家人曾住在日本兵庫縣高砂市，父母在那裡經營麵包店約十年。當我還在小學或國中時，父親偶爾會帶回罐裝的芒果汁、番石榴汁或鳳梨汁。有一天，我問他為什麼喜歡買這些熱帶水果汁？他告訴我，他是在台北出生的，這讓他想起小時候吃過的水果味道。藉由舉辦個展的機會，我調出了父親的戶籍謄本，以確認他的正式出生地。」
在工作室的創作實踐中，藝術家運用攝影影像、油畫、水彩及壓克力等媒材，將日常經驗轉化為紙上、木板及畫布上的抽象表現；其作品特別關注「位置」的表達，「包含我作為藝術家的自我定位，以及場域如何展現其社會特性。同時作為一個溝通平台，它如何引導觀者關注日常生活中看似微小之事。」
展覽日期：2025.9.30—2025.10.18
展覽地點：一票人票畫空間
傾聽樹木的聲音—菅野麻依子、楊奕軒雙個展
本展覽的發想源自一位堅持種樹超過二十年的老師帶來的啟發。此計畫初始，老師邀請藝術家楊奕軒與菅野麻依子共同以藝術介入，進行一場跨越繪畫、雕塑與場域裝置的實驗。
本展覽的核心概念是老師給藝術家們的題目，啟發自人類學家李維史陀(Claude Lévi-Strauss)所提出的「文化修補（Bricolage）」，「修補」不僅是對破壞的回應，更是一種有機、在地、彈性的創造過程。在這樣的理念下，本展覽在老師的引導下成為一種行動中的藝術。除了作品的呈現，更是對老師長期田野調查、生態觀察、社區參與與文化對話的累積成果的回應。它不僅是藝術創作，更是一種延伸至文化與生態層面的修補行動，試圖從藝術視角回應人為活動對自然環境的影響，特別是與嘉義地區地質林業相關的歷史脈絡與現實挑戰。
展覽日期：2025.8.19—2025.10.19
展覽地點：嘉義市立美術館
自由自在：臺灣當代女性書藝展
為開拓現當代書法藝術發展的多種面向，特別以臺灣百年來的女性書藝家為主軸，並延伸國際女性藝術家做跨文化參照，邀請國立臺灣大學藝術史研究所教授兼所長盧慧紋策劃，展出共 59 位藝術家、62 組（件）作品，從女性的視角出發，開啟書法藝術的性別新向度。
展覽作品橫跨臺灣百年來女性書法藝術家的身影，包括日治時期蔡碧吟、張李德和、黃寶珠等以詩文聞名的女書家，以及1949年後來臺的張默君、譚淑、顧瑞華、酆濟榮等書法參與者，一直到今日活躍的女性書法藝術創作者。展覽除了回顧這段書法發展的傳承與變遷，更著重探討她們在其中的角色，並從時代演變的社會脈絡，揭示她們如何透過書法來確立自身定位，乃至於藉此書寫其生命經驗。
展覽日期：2025.9.5—2025.12.1
展覽地點：橫山書法藝術館
野鬼：朱駿騰影像計畫
作為「河鰻」影像計畫五年所得下的一體雙生，電影長片與三頻道錄像，兩者纏繞相生、互為因果，卻又各自獨立。若長片作品是社子島狀態的提煉、以電影造形架構出完整世界觀的土地神話；三頻道錄像則是社子島經驗的紀錄轉化，以藝術家田野期間踩踏過的地景、曾結識的友人，觀照他們迂迴的生命情境如何映照出地方的困頓。
在社子島及其住民的感性轉譯和異象孳生下，朱駿騰採取他獨到的影音視聽美學，展開與河流纏倚、與時間錯置的另類地方寓言敘事；亦透過神、鬼、人、物共存的這片境地，顯影出都市邊陲的空間政治、亞洲景觀的縮影，以及生態萬物的未來。
展覽日期：2025.10.1—2025.11.30
展覽地點：洪建全基金會
皮膚と內臟：自己、世界、時間
本展覽從皮膚與內臟的感知為起點，試圖將自我、世界與時間組織起來。肯定身體接觸和感官經驗，透過從中所產生出來既神秘又具象徵性的表現，探求自我於現代的存在方式，以及如何面對世界的方法。同時參照當代藝術的重要理論和思想，引介十位傳承自草間彌生以來的歷代創新藝術家精神的日本新一代女性藝術家。
這些女性藝術家，在超越男性的性與威權鬥爭的平權社會（扁平社會）中，探索自身，創造出追求新的存在意義的作品。此外，本展覽以《葬送的芙莉蓮》中主角打敗魔王之後的旅程故事為隱喻，嘗試在主要故事結束後審視自我，重建與他者及「來世」的關係。
展覽日期：2025.10.3—2026.1.18
展覽地點：臺南市美術館
痕跡悄悄話
我們每天的生活中，總會留下各種痕跡。像是床單上的皺摺、地板上的腳印、揉成一團的紙，或吃飯時滴在衣服上的醬油。這些微小的印記，就像生活的小日記，記錄著我們剛剛做了什麼。
痕跡看似若有似無，卻經常吸引藝術家的目光。他們透過創作，把那些看不見的情緒、稍縱即逝的感受，或日常中被忽略的片段，轉化為能被看見、觸摸、重新感受的形式。這些作品，是他們與世界對話留下的線索。本展邀請三位藝術家——戴爾芬・普伊耶、蕭禹琦與劉書妤——呈現五件作品與兩件委託創作，帶來嶄新的觀展體驗。
展覽日期：2025.9.27—2026.2.22
展覽地點：臺北市立美術館
當街典藏展：記憶的容身之地
台北當代藝術館自2012年便開啟了與鄰近街區合作的展覽計畫，透過藝術家的作品或展演活動，走出白盒子，在日常生活中製造各種與藝術相遇的可能。展覽試圖探討「當街」的「典藏」如何可能？藝術家現地創作的作品，讓「當街」的意義既是與當下的對話，也是與過去的參照。當事件成為展覽，如何再現並書寫之？作品的意義不僅是對「物」的詮釋和解讀，更包含了從作品開始設置到離開現場期間，所有一同討論、溝通和協商的人的共同參與。
本展除了劉紀汎與劉紀彤，亦邀請李珮瑜、郭品君、石梓廷、孫知行、陳世育等共七位藝術家，以「當街」作為開啟與社區對話的起手勢，透過繪畫、影像、雕塑、裝置等形式，讓創作轉化為主動的典藏實踐與公共評論。
展覽日期：2025.9.27—2025.11.23
展覽地點：台北當代藝術館
沒有住址的家—王秀茹個展
回家的路，不在地圖上，而在心裡。
「沒有住址的家」，不是一種缺席。它不是國家編號下的產權單位，也不只是地圖上的一個定位座標；它是一種仍在進行中的狀態，是在不斷失落與被召喚之間，尋找歸屬的過程；它是一種漂流中的可能性，一種正在生成的家。
在這樣的時代裡，「家」不再是一個既定的位置。它是一種生成的狀態，一段在行走中被建構的關係。回家的路，無法完全在地圖上尋得；它未必筆直，也未必有名字。但它存在於身體的記憶裡、在講述與被聆聽之間、在每一段生命故事的縫隙中，靜靜顯影。
展覽日期：2025.8.27—2025.10.23
展覽地點：靜宜大學藝術中心
李元佳個展
李元佳於1929年出生於廣西，戰後輾轉來台。早期創作受到李仲生的現代藝術觀念的啟發，確立了融合傳統筆墨與抽象表現的繪畫語言。作為「東方畫會」的創始成員之一，李元佳移居英國後設立了自己的基金會，並在分享與社群營造的基礎上，開展更為宏觀的藝術實踐。進入1960年代，李元佳的創作風格走向極簡、神秘、觀念化，在節制的表現性中透露恢宏的宇宙圖式。他開始發展「點」（point）──這個貫穿他創作生涯的概念及母題。
在1962年移居義大利波隆那之後，李元佳加入藝術團體「龐圖」（Punto），繪畫表面不再只是圖像的載體，更成為操作、切割與重構的現場，將觀者的注意力從繪畫筆觸轉移到幾何構成。這個傾向延續到李元佳1967至68年間的倫敦時期，創作上從視覺載體轉向觸覺化物件，探索空間裝置、互動式作品。李元佳創作生涯最後的25年以北英格蘭為據點，他以一己之力打造了「李元佳美術館」，成為英國北方重要的現代藝術據點。
展覽日期：2025.9.13—2026.1.28
展覽地點：文心藝所
午後的群影—郭奕庭個展
這個展覽以「童年的星期三午後」為起點。
「小時候，父親常帶我在台東四處遊走：有時是山裡，有時是海邊，有時是漁港。沿途，我看見白鷺鷥隨著農夫的步伐起落，看見溪裡的魚群閃光，也遇見山豬幼仔或山羌靜靜地佇立在林間。」
藝術家欲透過這次展覽，試圖將「動物、田野、山、漁獲」轉化為記憶的符號，讓觀者不只是看見一個地方的自然生態，而是能感受到一種「時間的質地」：陪伴、片刻、以及回望童年的凝視。這場展覽既是藝術家對台東的致敬，也是對家的想像與追憶。
展覽日期：2025.9.27—2025.11.2
展覽地點：Neptune gallery
▌整理報導：林圃君
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