倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)目前正展開為期六個月,回顧丹麥籍冰島藝術家奧拉佛·艾里亞森(Olafur Eliasson)三十年間的創作「真實生活」( In Real Life)。總共收錄了40餘件作品,其中大部分在英國從未展出,也包括一些專門為新展進行的創作。他獨特的視角解釋了圍繞我們身邊的氣候變化、能源、遷移和建築的問題。使用陰影和反射操作等技術,來重新解釋我們如何與世界互動。艾里亞森認為:展覽內的觀眾才是作品的生產者;我們是不是能把敘述權或藝術品的授權交給觀眾?我認為這很重要。

這次展覽的策展人,泰特美術館高級策展人Mark Godfrey說:艾里亞森的創作不斷促使觀眾觸及感知的本質,他的許多裝置作品都運用了反射、倒置、處理後的圖像和顏色變換,從而挑戰了我們的方向感和感受環境的方式。
展廳外面,觀眾們首先看到的是一件高11米的大型裝置,不斷有水從上面流下,而它的名字就叫:《瀑布》(Waterfall)。艾里亞森不少作品,都是圍繞自然現象和天氣變化的種種探索。具體呈現有關水流、光線和霧氣,如展覽中創作時間最早的那件《1993的美》(1993’s Beauty),伴隨撲面而來的水氣,人們享受著那一道停留在室內的彩虹。作品《苔蘚牆》(Moss Wall),表面覆蓋著的是生長緩慢的海綿狀地衣,原產於斯堪的納維亞地區。他的創作總是鼓勵觀眾思考他們與自然界的關係,以及人類行為對環境產生的影響。


當觀眾離開展廳,我希望那不會是一個夢醒時分,相反,他們會感慨自己擁有了一次近距離接觸另類現實的機會。
1999年拍攝的冰島冰川系列照片,將在今秋被一部新作取代,它展示了原始圖像以及20年來不斷的更新,這個過程詳細呈現了冰島景觀的變化。在《你的盲人乘客》(Your blind passenger)中,觀眾會穿過走廊,這裡濃霧瀰漫,以至於近在咫尺你卻看不見對面那個人是誰。《你所不確定的影子》(Your uncertain shadow)中,觀眾繽紛的身影投射在他們身後的牆壁上;而在它隔壁的作品,則是由單色光線營造的一個暗黃色枯燥的空間,它將觀眾的世界局限在一片黃色裡。




從2012年開始發布並持續進行的「小太陽計劃」(Little Sun Project),在這次展覽中用視頻的方式呈現出來。小太陽是一款小型的太陽能燈,它是藝術家與工程師朋友Frederik Ottesen合作的成果,旨在幫助全球11億仍生活在無電網覆蓋地區的人們。艾里亞森表示:目前已經向他們輸送了83萬盞小太陽了,今夏這個數字將會增至100萬。我很慶幸,這筆錢沒有湧入石油行業。


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