倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）目前正展開為期六個月，回顧丹麥籍冰島藝術家奧拉佛·艾里亞森（Olafur Eliasson）三十年間的創作「真實生活」（ In Real Life）。總共收錄了40餘件作品，其中大部分在英國從未展出，也包括一些專門為新展進行的創作。他獨特的視角解釋了圍繞我們身邊的氣候變化、能源、遷移和建築的問題。使用陰影和反射操作等技術，來重新解釋我們如何與世界互動。艾里亞森認為：展覽內的觀眾才是作品的生產者；我們是不是能把敘述權或藝術品的授權交給觀眾？我認為這很重要。
這次展覽的策展人，泰特美術館高級策展人Mark Godfrey說：艾里亞森的創作不斷促使觀眾觸及感知的本質，他的許多裝置作品都運用了反射、倒置、處理後的圖像和顏色變換，從而挑戰了我們的方向感和感受環境的方式。
展廳外面，觀眾們首先看到的是一件高11米的大型裝置，不斷有水從上面流下，而它的名字就叫：《瀑布》（Waterfall）。艾里亞森不少作品，都是圍繞自然現象和天氣變化的種種探索。具體呈現有關水流、光線和霧氣，如展覽中創作時間最早的那件《1993的美》（1993’s Beauty），伴隨撲面而來的水氣，人們享受著那一道停留在室內的彩虹。作品《苔蘚牆》（Moss Wall），表面覆蓋著的是生長緩慢的海綿狀地衣，原產於斯堪的納維亞地區。他的創作總是鼓勵觀眾思考他們與自然界的關係，以及人類行為對環境產生的影響。
當觀眾離開展廳，我希望那不會是一個夢醒時分，相反，他們會感慨自己擁有了一次近距離接觸另類現實的機會。
1999年拍攝的冰島冰川系列照片，將在今秋被一部新作取代，它展示了原始圖像以及20年來不斷的更新，這個過程詳細呈現了冰島景觀的變化。在《你的盲人乘客》（Your blind passenger）中，觀眾會穿過走廊，這裡濃霧瀰漫，以至於近在咫尺你卻看不見對面那個人是誰。《你所不確定的影子》（Your uncertain shadow）中，觀眾繽紛的身影投射在他們身後的牆壁上；而在它隔壁的作品，則是由單色光線營造的一個暗黃色枯燥的空間，它將觀眾的世界局限在一片黃色裡。
從2012年開始發布並持續進行的「小太陽計劃」（Little Sun Project），在這次展覽中用視頻的方式呈現出來。小太陽是一款小型的太陽能燈，它是藝術家與工程師朋友Frederik Ottesen合作的成果，旨在幫助全球11億仍生活在無電網覆蓋地區的人們。艾里亞森表示：目前已經向他們輸送了83萬盞小太陽了，今夏這個數字將會增至100萬。我很慶幸，這筆錢沒有湧入石油行業。
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