雖然台灣已經控制了疫情，然而全球正面臨比一兩個月以前更嚴重，更可怕的肺炎擴散。「我們如今生活在隔離狀態，現在更是應該讓我們置身於，對我們來說很重要的事物和氛圍之中。」冰島藝術家奧拉佛·艾里亞森（Olafur Eliasson），與虛擬現實（VR）和增強現實（AR）製作工作室Acute Art 合作《Wunderkammer》（取自德語單詞，意為「好奇的櫥櫃」）AR作品。艾里亞森希望通過融合日常和非凡，來創造出全新的空間，喚起生動的感知和觀眾的參與。
▌延伸閱讀：冰島藝術家Olafur Eliasson的「現實生活」：探索我們周圍的世界
Acute Art 首次發布AR作品，是在2020 年3 月與藝術家KAWS的AR作品，被放置在全球的公共和私人空間。 這一次艾里亞森的AR作品，依舊延續了他一直以來對自然環境的關注，新作《彩虹》將首次展出在Acute Art上，允許多人在同一房間進行交互的應用，並會根據玩家的位置，改變彩虹形態。當你在家、想換室內氛圍，只需點擊手機螢幕進入艾里亞森 的「好奇的櫥櫃」的數字寶盒，從藝術家的工作室收集他作品中的自然元素、藝術品和實驗，AR APP 可以幫助你將這些藝術品「置放」在空間裡。
「藝術作品的目的，是來挑戰我們對日常生活的感知，並積極歡迎那些位於已知和未知之間的事物。」
艾里亞森回想因為全球疫情，他從二月開始就處於隔離狀態，工作團隊在工作完成性也面臨很大的考驗。他也在疫情期間感悟到，所謂的「藝術品市場」和畫廊正在形成新的局面，或許傳統的藝術品觀賞、購買方式都在面臨被淘汰的局面。
在他這次AR作品設計中，通過應用程序，用戶可以在任何空間放置太陽、跟海雀玩耍、體驗北極光，甚至召喚雨雲等等，這有趣的互動最終喚醒了觀眾對藝術的興致與對熱愛自然的記憶。艾里亞森認為這樣的增強現實體驗非常有趣！他聊到：我們正在製作實際上並不存在的雕塑，但是每次你滾動、瀏覽它時，它都會在那裡，這點讓我很興奮。這有點像新語言，一如我們使用油彩、鉛筆和刷子一樣。現在我們有了叫做AR的語言去自由表達。更舒適、熟練地使用新興的語言，這件事對我而言充滿趣味；但從根本上說，真正重要的是我們為什麼這麼做。
「災難與機遇並行，不要浪費每一次降臨在我們身上的危機，也不要推卸每一份作為公民應當承擔的責任，藝術家尤其要在前方。」
語言媒介總是最具時代性，優秀的藝術家創作主題卻未必會隨波逐流。科技背後，人性才是最大的討論點；更為大眾、流行的媒介，意在帶領大家關注到人與自然的關係、可持續發展等等更為本質的議題。艾里亞森的AR作品畫面，延續了他的創作主題——由空間創作出發，在無邊界的環境中找到新的發現。無論是在倫敦市中心放置融化的北極冰塊《Ice Watch，2014》，還是通過操縱水、光和霧來創造室內彩虹《Beauty，1993》。在這十幾年的創作生涯裡，都在研究如何讓觀眾與自然之間重建聯繫。
▌延伸閱讀：冰島藝術家Olafur Eliasson從烹飪中幫助藝術創作
▌企劃編輯：Bohe H.
