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2021-06-19

線上探索,穿越不同展場之間(1):繪畫藝術-海外存珍、繪自然、田.介此曾在.春|cacao 可口雜誌

從去年開始國內外許多實體活動因為疫情暫停,文化活動轉而投入不被空間與時間所囿的虛擬展覽、影片導覽,或是在社交平台上增加許多互動內容,持續讓文化活動在我們的生活中,注入精采的靈感與觀點。近期繪畫藝術的三檔展覽,從國美館的「海外存珍—順天美術館藏品歸鄉展」、國立台灣博物館與林務局合作的「繪自然-博物畫裡的台灣」以及采泥藝術正在展出的「田.介此曾在.春-林舜龍回望 62」。感受各自繪畫作品中,留傳下來的感受和思維。

══「海外存珍—順天美術館藏品歸鄉展」══

「我唯一的盼望是使這些畫能留下來,成一套不被分散。這些畫不是我個人的,是臺灣人的財產;這是我的苦心和意願。」順天堂創辦人許鴻源歷經數十年的台灣美術收藏,共計有671件作品及大批珍貴文獻早前已於美館展出。線上藝廊,預計7月16日於國美館官網上線

此次展覽共有四個主題,分別為「蓊鬱─百歲前輩典範」、「豐采─豐實、沉澱、光采」、「斐然─跨越時代的一代」、「初炳─當代新風貌」,以畫家的出生年代規劃出四個時段,呈現大跨度、多媒材的豐富面貌。許多人認為這是一次藉由藝術重新思考台灣文化主體性的展覽,以「蓊鬱─百歲前輩典範」展品為例,以石川欽一郎到1920年代以前出生者,合計49位前輩藝術家的作品,共同述說建構臺灣歷史文化的重要力量。

在「海外存珍—順天美術館藏品歸鄉展」展覽中,藝術家描繪臺灣各地景色、著眼村莊、農家、巷弄以及廟宇之美;也能觀賞到與許鴻源長年交好的前輩藝術家廖繼春的作品,「我從小就喜歡看圖畫,但沒有錢學畫。長大後,開始買畫時,第一張買的就是廖繼春的畫。」更有洪瑞麟終其一生關注的「礦工系列」,紀錄晦暗礦坑中,勞動者綻放的榮光。

廖繼春《新公園一隅》|圖片來源:國立台灣美術館

══「繪自然-博物畫裡的台灣」══

自然觀察的記錄,最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物,例如法國著名的肖維岩洞(Grotte Chauvet)、拉斯科洞窟(Lascaux)裡兩、三萬年前的壁畫。在文字尚未被發明的年代,人們可以藉由繪圖溝通;即便文字被發明使用,也無法取代圖像在傳達資訊時的精確,有時候甚至更一目了然。

國立台灣博物館與林務局合作,首次以科學繪圖為主角,請來台大生態學與演化生物學研究所所長胡哲明教授策劃「繪自然-博物畫裡的台灣」一展,介紹19世紀博物學家和自然觀察者在台灣所記錄的自然史,包含上百件國內外動植物、地質等圖鑑及科學插畫,重現彼時嚴謹觀察與精細畫風,已被普世視為藝術作品。

在「繪自然-博物畫裡的台灣」特展中,亮點有二,英國博物學家所繪的台灣第一幅科學繪圖「蓪草」圖,以及被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下超過3億台幣天價紀錄的「美國鳥類」(The Birds of America)圖鑑全台唯一的復刻本,供觀眾細細品味。

點這裡看「繪自然-博物畫裡的臺灣」720度環景攝影

1852年由英國博物學家在台灣畫下「蓪草」圖,是台灣最早的科學繪圖。|圖片來源:國立台灣博物館

══「田.介此曾在.春-林舜龍回望 62」══

有人從地景藝術開始認識林舜龍,也有人在這次「田.介此曾在.春-林舜龍回望 62」展覽中看見他用心創建的另一個藝術世界,「無論就展現方式、創作美學而言,『界』與他賴以揚名的公共藝術相較,顯然有極大差異。」

「由三十年前的巴黎開始,到最後一副畫的掛上,每一個影像都是一份對於生死下的深思。」策展人褚瑞基與陳欣婷希望觀眾進入由符號所構成的非現實世界,每件繪畫、雕塑作品都是「純粹的意向對象」,呼應著藝術家本人的生命歷程,集結難以言明的慾望、情感。策展人褚瑞基進一步提到,林舜龍看似粗曠的身體,但其內心卻是極度柔軟,「他是一位總為眾人進行『公共藝術性』對話的藝術家,但其真實藝術創作的核心則直屬於他內在的私密景致。」

此展以時間發展為縱軸,交織多元的創作系統,除展出其廣為人知的裝置創作、互動性作品,亦包含甚少展出的平面畫作,時間跨度超越三十年。除了毫不保留地帶出藝術家的激情生命,也有駐足後的跨越之作,並試圖以創作破除藝術性與公眾性之間的藩籬,揭示林舜龍在當代藝術版圖的獨特存在。

點這裡看「田.介此曾在.春-林舜龍回望 62」

藝術家林舜龍|圖片來源:采泥藝術

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