午夜巴黎的故事未完待續，海明威和畢卡索仍會在「花街27號」相遇，喝著一樣的覆盆子酒，讓創作欲望轉為舌尖的火，燃燒冬日和企圖心。巴黎多麼璀璨，在台北重現那個美好年代是可能的，以佳餚靠近一位藝術家也是可能的，在呼應塞納河左岸的空間「À la maison 在家裡」，可口創造構思「藝術家餐桌計畫」，首先推出畢卡索餐桌，他的靈光、愛慾以及對於生活的激情，都將墜入人們同樣貪婪的舌喉。
從台北到巴黎，穿越璀璨年代
一名來自紐約的記者曾經這樣形容巴黎，「我在巴黎的歲月有如巧克力餡料，中間的夾層為海綿蛋糕，一點一點品嘗，每次都比前一次多咬一些，等到回過神來，我已經深陷其中。」1920年代以降的巴黎，揮別第一次世界大戰恐懼，重獲自由新生，集體迎來人生僅有一次的狂歡，社會沉溺饗宴、喧囂狂歡，更吸引無數天才藝術家，從世界各地前來朝聖。
他們前來開創「巴黎畫派」（École de Paris），佔據藝術史上名人榜之列：西班牙畢卡索（Pablo Picasso）、俄國夏卡爾（Marc Chagall）、蘇丁（Chaïm Soutine）、義大利莫地里安尼（Amedeo Modigliani）、波蘭的季斯林（Kisling）等人，他們操持的語言、文化都說明著他們是如此不同，彼此維持創作的平行和競爭關係，但左岸可能會是他們共同視為的精神原鄉，難以界定特定風格的「巴黎畫派」，在1910至1940年代注定獨領風騷。
吃畢卡索的畫：欲望像油脂，再刨點松露
而長年以來，人們以畫作、陶器或時尚認識畢卡索，可口創造則認為以食物傳達藝術家的作品，所能引發的感官觸動，會帶來更深層的想像與理解，也更符合台灣集體追求美食的渴望，因此進一步提出「一邊吃一邊閱讀」的構想，並以食物設計的角度切入，揉合料理、音樂、食器等元素，讓原來僅在平面畫作流動的情感，成為立體的景致，在人們眼前輪番上演。
可口創造特別邀請曾有多年Fine dining主廚經驗，周遊列國進行料理與風味探索，風格多變的頑童主廚Cage Ou，以及曾於米蘭修讀食物設計碩士，創辦毛房私廚、moa食物設計工作室的食物設計師袁采楓聯手，以食物做為媒材，展開與畢卡索和參與賓客的熱絡對話；兩位料理領域的專家，爬梳畢卡索一生創作軌跡，對於大畫家積極嘗試創作的可能性以及深刻反思，感到振奮與感動，期望將這份精神注入於料理之中。
飲食之於畢卡索，是他埋首創作的重要素材，他畫了許多跟食物相關的靜物畫，番茄、鰻魚都曾躍上畫布成為主角，吃，對於畢卡索來說絕對是件不可忽視的生活要事。因此來到畢卡索餐桌的人們，會發現每個環節都值得期待，例如可以實際使用藝術家王怡方以《香腸與雞蛋》（Bottefarra and Eggs）作品為靈感，創作而成的食器，以及在空間陳設、音樂選曲上可口創造也有精心鋪排，呈現璀璨時代為創作者帶來的豐沃滋養。
「藝術家餐桌計畫」同時也希望提取使用古法文「Cuysine」的時代精神，彼時人們將吃視為莊重和重要儀式，重視生活中的每個環節，以優雅、浪漫思想行事，並充分享受當下；可口創造致力打造多元且精彩的用餐體驗，在畢卡索餐桌上，賓客會發現大師許多面向，包括他不為人知的執著，以及討喜的孩子氣，未來可口創造的「藝術家餐桌計畫」，也將接連推出二十世紀最具影響力女性作家的餐桌主題。這一回你可以先像畢卡索那樣食不知厭，Bon Appétit！
▌採訪報導：林圃君
