在這個凡事講求多變快速，商品週期短，汰換率高的世代，一成不變的大量生產已無法滿足現今的消費群眾，大家開始追求客製化及獨特性高的商品。而一提到線上設計師平台，許多人直覺性的聯想一定是Pinkoi。由於立基點早、搭上對的時機：人們的購物思維正在轉型，開始在意商品的設計及質感，而不僅只是價錢取向。Pinkoi即異軍突起！如何在疫情持續延燒之時，在最短時間找到應對之道，並察覺新的趨勢走向，讓危機成為日後發展的一個美好契機，是當今很重要的課題。
相信設計師社群，一切回歸設計本身
2011年臺灣文創產業剛要起步，當時的市集都是大型活動且為期較短，不同於現在每一個周末都隨處可見；臺灣的線上平台也還是很稀罕的，Pinkoi因而嶄露頭角。
打破以往企業是先設立行銷部門，獲取買家後，再依其需求引進賣家的規則，Pinkoi特有的做法是—每開一個地方市場都是先做賣家引進。先把Designer Relations團隊（簡稱DR，專門負責設計師端的聯繫、開發等）建立起來，再開始安排其他的行銷部門、業務開發部門。這個策略是因為Pinkoi的核心思想—「相信設計師社群」，希望能事先透過當地的社群，建立好關係及信任，吸引喜歡這些設計的粉絲，慢慢地增加客群。
從各地風格發掘屬於台灣的優勢
因為在多國布局，Pinkoi藉由平台採貨方面歸納出各地的風格特色，像日本是走細緻路線，以職人、匠人精神為主；泰國的商品雖然細緻度不比日本，但是用色大膽和獨特的異國感，也是很受消費者歡迎，再加上當地物價便宜，所以市場價格競爭力強；香港的設計因受到英國殖民文化的影響，比較前衛，設計大都簡約，即便小品牌的服裝，都有時裝周的質感。另外，香港的品牌會選擇一些難度較高的設計領域，像是手錶，這可能是其他地區比較少見的。
這幾年臺灣設計師市場流行趨勢變動頻繁，一直隱約有國際的影子存在。但這不是件壞事，反而有加分效果。如印花樂，選用臺灣的印象—窗花、八哥鳥等作為設計元素，乍看之下卻又有點北歐或日本那種簡單自然的氛圍。像這樣的臺灣商品，在各地市場其實都很吃香，因為商品的簡約容易讓人們聯想到他們原本的文化底蘊，但又有些許當地找不到的元素存在，相較太在地化的商品，接受度會來得更高，這也是臺灣設計在國際上亮眼且長久的原因。
如果單看國際市場對臺灣設計的反應會發現，珍珠奶茶徹底的席捲全亞洲，各種周邊商品都很熱銷，這也一併帶動國際對臺灣文化的好奇，連帶有臺灣意象的台灣啤酒、小籠包都很受歡迎。
疫情之下的新趨勢
在疫情下，線上的衝擊影響相對比實體的小，直播是一種轉型的嘗試，Pinkoi有在思考如果線下市集不能舉辦，而改走線上的模式。像是前一陣子日本大阪因為疫情導致市集取消，且剛好是臺灣雜貨的主題，臺灣的品牌商品都沒有辦法運送到日本。所以他們利用Instagram直播，邀請台灣設計師到Pinkoi的辦公室現場作畫與日本的粉絲做互動，成效很好，進而延伸思考直播是不是可以變得更單元化，執行方向更多元。
鑒於現在的時空背景，大家開始長時間待在家中，因此更追求生活品質，居家類的商品因而熱銷，像是家飾品類的地圖掛報、香氛類的產品，Pinkoi近期也試著朝漂亮、質感好的民生用品發展。
2020年，對所有的行銷人員來講，相信都是痛苦嚴苛的，即使提早把事情準備好，也無法預料接下來的發展，只能且戰且走。而如何在疫情持續延燒之時，在最短時間找到應對之道，並察覺新的趨勢走向，讓危機成為日後發展的一個美好契機，是當今很重要的課題。
▌採訪： Kuo sinsin 實習編輯：蔡宜庭 圖片提供：Pinkoi
