我們相信還有人著迷於海報，那些出沒於電影院、LIVE HOUSE、演唱會或大型藝文展館中的強烈視覺存在，總能適時擾動人們的心跳。一張偉大的音樂海報就像一首經典歌曲會盤旋集體腦海，一段從平面躍出的旋律幾乎就能把一個人的一生都說遍，餘音繞樑還不足以形容；在過去，音樂海報設計師往往掌握活動出席率的生殺大權，他們不僅要吸引觀眾和聽眾，還要讓聽覺轉化成視覺，這當然是一個巨大的挑戰，對相關從業人士來說，他們的創作，能為自己的靈感補血。我們整理出在英國握有影響力的海報設計師，以及他們的傑出創作。
Tracy Chahwan
崔西．查萬（Tracy Chahwan，暫譯）出身自黎巴嫩，早期還在美術學院念書時，就展現了繪製海報的能力，他喜愛讓各種文化與風格浸滿全身，波斯文明、古埃及象形文字、美國獨立漫畫或是火柴盒設計，他也是70年代美學的狂粉，查萬的風格標記相當鮮明：粗野的線條和明亮多汁的色彩，觀者久久注視他的作品，能留意到有什麼將被掀起，一場盛宴、舞蹈，獻給人們無限期待。
提及他不拘一格的表現，查萬說在黎巴嫩並沒有真正的插畫傳統，而正是因為沒有，他組建自己的邏輯與系統，形成當下複雜的文化混合體，「透過自己的靈感找到自己作品的性格和想表述的東西。」查萬與不同的音樂家展開合作，從小型私密酒吧、大型劇院，甚至是大型抗議活動，都能看到他的作品出沒其中。
Emma Bers
艾瑪．貝爾斯（Emma Bers，暫譯）的設計準則就是開心，沒有其他多餘或冠冕堂皇的理由，他偏愛多彩、從當代家具、兒童繪本中獲得靈感，還有許多橫空飛出的素材供他使用，例如粉彩筆、培樂多（Play-Doh）黏土。
貝爾斯自學成才，在疫情來襲前，他取得電影和歷史系學位，封鎖期間，他一直想找什麼事情來做，以維持活力和好奇心，他打開Photoshop，這段高壓且束手無策的時光，他尤其想念那些音樂表演活動，想著：何不開始畫些海報？2021年他陸續在IG上發布自己作品，委託案來了，無心插柳，一路畫到現在。貝爾斯非科班出身這點反而為他帶來優勢，擺脫既定框架，他年輕凌亂又有趣的風格相當討人喜歡，「捨棄在其他平面設計作品中尋找靈感，我反而深入研究藝術領域，我對極簡或是繁複的技術性東西不感興趣，我只是專注於自我。」
Kushagra Gupta
庫沙格拉．古普塔（Kushagra Gupta，暫譯）是悠遊數位世界的創作者，來自印度加爾各答，迷戀3D和酷兒議題，身兼視覺藝術家和平面設計師，熱愛戲劇衝突和審美潛力，有人說古普塔的作品就是一場奇觀，充滿戲劇性和燒灼人心的視覺效果。
古普塔自言他熱衷於將看似不應該有意義的東西變得饒富意味，他隨興捻來紋理、光線和顏色這些素材，呈現出抽象、激烈且相當個人化的作品，例如他為紐約酷兒俱樂部Sksksks設計的海報，透過玩弄金屬紋理和黑暗、空靈的氛圍解釋非典性同性戀的視覺語言，「我喜歡和其他酷兒一起工作。」古普塔輕鬆穿梭在不同族群之間。也是因為疫情封鎖期間，古普塔精進3D繪圖技能，但他致力於擺脫「逼真」，希望自己能形塑出更有空間感，並與色彩相互交互影響的東西，他著迷1970年代的海報與專輯封面，在他創造今天這些看似前衛的視覺語彙的作品中，其實古普塔抱持詩意、懷舊的人生觀。
Gabriel Picard
英雄出少年，2019年才發現並嫻熟設計軟體，而目前海報創作工作業務涵蓋世界各地，現今才20歲的加百列．皮卡（Gabriel Picard），已經在英國現場表演業界闖出名聲，憑藉他在視覺上引人注目的80年代風格以及超越其簡介上的能力，使得許多音樂人都期待和他一同工作。
追溯起自己的靈感來源，皮卡提到科學、科幻雜誌《Omni》，讓他從此一頭栽進復古的世界，包括噴槍效果、空間感，以及大膽的色彩對比，皮卡也談及其實他練習讓自己保持簡單，並讓內在的創造力為主導，所以他真正需要的不多，「一台電腦、一杯茶以及耳機。」
▌整理報導：林圃君
