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2021-04-22

時尚背後的建築智囊團 :OMA/AMO為PRADA設計以建築空間為形式,十場驚艷秀場回顧|cacao 可口雜誌

跨界的時代裡,建築與時尚的交織已日益緊密。建築大師雷姆.庫哈斯(Rem Koolhaas)代表的建築設計事務所OMA與其設計和研究工作室AMO,在1990年就已經與PRADA開啟合作,從米蘭總部、旗艦店、櫥窗、配飾設計到秀場佈置,建立起割捨不斷的羈絆。更多人相信,是OMA與AMO源源不斷的匠心創意,總能給予PRADA驚喜。有著影像傳媒背景的庫哈斯,無疑將影像與觀者的關係,完美運用在舞台展場及其他時裝相關的設計上,一次次綻放出耀眼光芒。

作為明星設計師Raf Simons加入Prada的第二個系列,本場時裝秀在秀場佈置上給人耳目一新之感,不同空間鮮明色彩的對比,冰冷堅硬的大理石與溫暖柔軟的法蘭絨相碰撞,不同材質還呈現不規則紋理,圓與方組合而成的幾何形狀,帶給人明快跳脫的視覺體驗。

時尚秀可謂在建築空間中的一場敘事

庫哈斯為代表的OMA建築設計事務所之外,在1999年又另外成立AMO設計研究工作室。它與OMA的建築實踐相對應,又作為其研究分支和智庫而存在,如果說OMA致力於建築設計和總體規劃的實現,AMO則致力於建築外延的獨立研究,提供策略性的創新思維,延伸OMA建築範疇之外的創造性,並對空間原型加以探究,通過反思、創新和人文策略,反向影響OMA的建築創作。AMO服務的客戶往往超越傳統建築和城市規劃界限的設計服務,服務內容包括媒體、政治、技術、藝術、策展、出版和圖形設計等。AMO的設立目的就是OMA的創新研究的智囊團。

庫哈斯的AMO為PRADA 2021秋冬男裝秀設計的名為《感官可能》(Possible Feelings)的秀場。極具戲劇性與誘惑力的空間,喚醒人體感官,表達身體與感受自由,以及人們對於交流、重聚的期盼。模特兒們穿梭於庫哈斯+AMO設計的四個相互連接的房間(圓形、長方形、八角形及方形​​),空間抽象的幾何特性躍然而出。這次的設計主題以感官刺激為中心,設計師使用的材料以及它們在空間中的分佈,無不表述著其與周圍環境的親密聯繫。豐盈的表面紋理與織物觸感刺激了人們對觸覺和質感的渴望。綠紋大理石,反光特質,四壁為紫色毛皮。整個秀場,既可以理解為室內也可以是室外,既硬又軟,既暖又冷:既是兩者,又不是兩者,該空間允許絕對自由的解釋和表達。米蘭的循環經濟計劃的Meta和La Réserve des Arts將回收秀場使用的原材料和廢棄物,今後提供給文化領域的專業人士和學生協會在其他作品中循環使用。

══回顧十餘年來OMA/AMO為PRADA經典秀場══

S/S 2021 Women’s Show:Intimate &Tactile Space

米蘭時裝週,因新冠疫情影響,OMA/AMO為PRADA 2021年春夏系列設計了虛擬秀場,黃色籠罩整個空間,親切而富於觸感。虛擬秀場上數百台攝像機嚴陣以待,以360度的角度環繞模特兒,同時拍攝捕捉多種視角。個人的、私密的、富於觸感的空間將不同的元素、方法和學科並置,在二元對立中找到一種矛盾的和諧。

審視人類與機器之間的對話兩者本質截然相反,恰好成就一段創意對話,無論人類還是科技,兩者都是Prada的精髓:對世界的思考,以及對刺激的自然反應。看似矛盾的對話,反映了現實。


F/W 2020 Women’s Show:Graphic Piazzas

秀場空間由AMO設計團隊打造,空間設計上延續了男裝秀虛擬義式廣場的設計概念,賓客由高架平台進入展覽空間,俯瞰兩個相同的廣場空間。每個構圖的中心都有一尊阿特拉斯的雕像,被抽象成一系列滑動和交錯的平面;每個空間邊緣的黑牆之外都閃耀著神秘的紅色乙醚,傳達著佈景的無限。AMO以追踪、偏轉的蜿蜒圖形,有吸引力的庭院內物體和開口,覆蓋地面並一直延伸到牆上,創造了一個有凝聚力的3D空間。


S/S 2020 Women’s Show:Sun Inlays

AMO也為PRADA2020春夏女裝,設計了一個充滿活力和色彩豐富的幾何秀場空間,為其注入夏日光彩。觀眾通過階梯式平台進入秀場空間,這個建築構造可用作陽台/觀景樓,俯瞰秀場全景。該構造佔據了整個大廳空間,創造出延伸至原始水泥結構的絕佳視野。秀場空間被錯綜複雜的裝飾性幾何線條所佔據,地面鋪滿彩色瓷磚,劃分出走秀區域。


S/S 2020 Men’s Show:Illuminated Vista

Prada 2020年春夏男裝秀場地,移師到上海一個巨大穀物倉庫,AMO將其改造設計為一個未來主義霓虹燈秀場。這個每天生產8萬噸的工業倉庫內部,被改造成了充滿明亮霓虹燈光的未來遠景。大廳內燈管充滿工業風,增加其錯綜複雜的幾何感,微妙柔和色彩營造出縱深感。模特兒沿著看似無限延伸之路行走,彷彿穿越未來時空隧道,逐漸消散在這偉大的光之建築中。


S/S 2018 Men’s Show:Meanwhile…

2018春夏男裝系列的靈感來自漫畫和插畫,設計師想要表達一方面是虛擬現實,而另一面則是人類現實的主題思想。服裝中亦融入了許多漫畫中才有的服裝元素,高聳的尖領,高腰的設計,拉長腿部線條以及漫畫圖案,使服裝充滿現代和神秘感。


F/W 2018 Men’s and Women’s Show:Meanwhile…

Prada 倉庫秀場展示了2018秋冬男女裝的幻覺與夢境、想像與現實。一個存於夢境的超現實主義空間。倉庫中堆滿了標誌著來自Prada過往系列中神秘符號的方盒、木箱等物品,傳遞著Prada身份的多樣性。過去與現在在這裡碰撞,虛幻的超現實主義品牌檔案館由此誕生。看似一場時裝秀,卻是建築空間內講述的一場夢境般故事。


S/S 2017 Men’s and Women’s Show:Total Space

這一秀場可以說是OMA & AMO最為抽象和觀念的一次,建築作為一種追求永固的藝術代表,而時裝秀場可以說是另一個極端——一種最為短暫的藝術空間之一, AMO在這次設計裡把抽像做到了極致,放棄使用任何和現實發生連接的造景隱喻和物品。不同色塊的交錯變幻、如同從高處鳥瞰地塊的視覺體驗。

舞台和觀眾席用了同一種具有透明性的金屬編織網材進行包裹,拋棄了陳詞濫調式的T台與觀眾席材質區分的慣用手法,形成一個完整的、統一的空間。OMA將展場效果描述為「建築結構的分層」:金屬網格材質,空間的完整性被突顯,中心柱網、天花設備等被消解。空間形態上,沒有任何一處是為形式而形式的設計,坡道的組織是為了形成循環、T台上方的包裹是為了隱藏設備、觀眾席的梯級抬升是為了構成座位、後排的跑馬廊包廂式設計,給人以倚靠並在演出時,具有較好的隱藏和規整作用。


F/W 2016 Men’s and Women’s Show:Spectator & Participant

在2016年Prada秋冬秀場上,AMO從傳統的公共舞台和民間儀式場所中獲得靈感。放置在房間外圍的陽台和護欄系統定義了中央空間。它們相似但又不同,創造了一種不平衡的對稱性。一個凸起的觀景平台被放置於到房間中央,主導了秀台。這種結構的組合突破了建築單體形式,擴展到周圍的街道和城市領域。一個入口,以一個儀式性的大門為標誌,創造了一個從街道到秀場的通道。客人們按照一系列的空間等級聚集在陽台、庭園和中央平台上,成群結隊。

觀眾和演員之間的角色分工越來越模糊:所有人都成了時裝秀這個儀式的觀察者與積極參與者。


S/S 2016 Men’s and Women’s Show:Indefinite Hangar

廢舊工廠裡曠闊而深邃的空間,被改造成了半透明格子徑向懸掛在天花上的鐘乳石空間。平滑的玻璃纖維和褶皺般的聚碳酸酯面板,或成90度放置,或使用金屬構件彎曲成半圓形。由一排排同心圓圍合的弧形長凳的橢圓形座位區,由混凝土砌成,正好和地板以及現有空間的牆面遙相呼應。垂直懸掛的塑料格子,充當一個虛擬的形體來定義T台秀路線和座位區域,水泥地板區域與其形成對比,不僅如此,半透明材料還可以擴散和反射天花吊頂上聚光燈的光亮。

這種玻璃纖維和聚碳酸酯鐘乳石材料,巧妙的處理了碩大工業空間的範圍以及透視感。交錯的視線和透明物引導客人進入一種虛幻的視界。

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